22 de gen. 2011
Para mantenerse al día
21 de gen. 2011
Más música bonita, buena y emocionante
la catedral de joglaria Xavier Baró
Amb Lluny del camí ral (2009), es tancava una trilogia que va començar amb Cançons del temps de destrals (2004) i Flors de joglaria (2006). Tres discos de cançons que s’endinsaven en un univers còsmic i tel·lúric en busca d’un so que tingués a veure amb el de la música catalana primitiva i iniciàtica; que aprofondien en una vibració pròpia, personal i geogràfica. “El que Sun Ra buscava més enllà de les estrelles jo ho busco sota els meus peus” (Xavier Baró).
En aquest viatge experimental i creatiu, l’artista es troba amb les cançons tradicionals, que porten en el seu interior aquesta vibració sonora: un bateg que, en les múltiples interpretacions que se n’han anat fent, s’ha diluit i fossilitzat. I l’artista s’adona que la seva veu és aquí, empeltada a l’arrel. I aixó fa que, amb naturalitat, sense alterar el contingut de l’obra tradicional, aquesta tingui la seva personalitat i sembli acabada de fer, com si l’escoltessim per primera vegada. Perquè d’aixó tracta la creació: de l’emoció personal que un hi imprimeix fent-la única.
LA MÀGICA OLIVERA és un disc que ve de molt lluny, com si s’hagués trobat dins d’un cofre enterrat al peu de l’Olivera de què ens parla. És un àlbum de cançons que beuen de la tradició i surten de l’arrel més fonda, il·luminant el costat fosc de les immemorials històries humanes que han perviscut i que formen el tronc de la cançó popular. Perquè aquest disc no és un altre afegit al catàleg de cançons tradicionals que de tant en tant s’editen. Aquesta és una obra que tracta dels sentiments, de les emocions, de la vida amb tots els seus drames i joies, i el misteri. I ho fa creant i recreant, mitjançant unes cançons antigues, anònimes, i altres de pròpies, barrejant-les, modificant-les fins a formar un únic corpus que sembla pertànyer a un mateix compositor. Sobre una base tradicional, Xavier Baró obre la tapa del cofre que guarda la primera cançó, i amb el seu so salvatge, actual i remot alhora, en posa en marxa la continuïtat.
No hi fa res que el temps es digui passat o present. La Màgica Olivera és tan contemporàni com una muntanya
En aquest viatge experimental i creatiu, l’artista es troba amb les cançons tradicionals, que porten en el seu interior aquesta vibració sonora: un bateg que, en les múltiples interpretacions que se n’han anat fent, s’ha diluit i fossilitzat. I l’artista s’adona que la seva veu és aquí, empeltada a l’arrel. I aixó fa que, amb naturalitat, sense alterar el contingut de l’obra tradicional, aquesta tingui la seva personalitat i sembli acabada de fer, com si l’escoltessim per primera vegada. Perquè d’aixó tracta la creació: de l’emoció personal que un hi imprimeix fent-la única.
LA MÀGICA OLIVERA és un disc que ve de molt lluny, com si s’hagués trobat dins d’un cofre enterrat al peu de l’Olivera de què ens parla. És un àlbum de cançons que beuen de la tradició i surten de l’arrel més fonda, il·luminant el costat fosc de les immemorials històries humanes que han perviscut i que formen el tronc de la cançó popular. Perquè aquest disc no és un altre afegit al catàleg de cançons tradicionals que de tant en tant s’editen. Aquesta és una obra que tracta dels sentiments, de les emocions, de la vida amb tots els seus drames i joies, i el misteri. I ho fa creant i recreant, mitjançant unes cançons antigues, anònimes, i altres de pròpies, barrejant-les, modificant-les fins a formar un únic corpus que sembla pertànyer a un mateix compositor. Sobre una base tradicional, Xavier Baró obre la tapa del cofre que guarda la primera cançó, i amb el seu so salvatge, actual i remot alhora, en posa en marxa la continuïtat.
No hi fa res que el temps es digui passat o present. La Màgica Olivera és tan contemporàni com una muntanya
Razones artísticas de la crisis de la industria musical
"Nos estamos arruinando". El grito de Rosario Flores ha pasado a formar parte del patrimonio colectivo de chistes y chirigotas. El pasado día 1 de diciembre un grupo de cantantes y profesionales del negocio musical se manifestaron en son de protesta ante el Ministerio de Industria. Se leyeron manifiestos, se lanzaron consignas y se tocaron canciones. A algunos se les escaparon exabruptos tan poco acertados como el de Rosario.
La música y su mercado constituyen uno de los sectores más afectados por la crisis económica. Las cifras no hablan de crisis: hablan de bancarrota. El mercado del disco conoció su expansión en los 80 y 90 pero con posterioridad al 2000 ha sufrido un descalabro espectacular con una caída de las ventas del 64% según datos de Promusicae (asociación de Productores de Música de España).
Cada vez que algún profesional de la música abre la boca es para proferir lamentos, quejas y plegarias al Altísimo y al Gobierno y es de rigor la búsqueda de un chivo expiatorio al que culpar. Nadie se atreve sin embargo a llevar a cabo un examen de conciencia sincero y preguntarse si la calidad artística de los lanzamientos discográficos recientes es suficiente para atraer la atención, la ilusión y la cartera del comprador.
Sin embargo, la música sigue viva, los hombres y mujeres de cualquier rincón del mundo siguen bailando, llorando y divirtiéndose al ritmo de la música. Los conciertos y los festivales están siempre llenos y sigue habiendo música muy buena, muy nueva y muy sincera para el que se tome la molestia de buscar debajo de la alfombra. Pero:
10. Los recursos promocionales para la música son paupérrimos
Nos olvidamos de las músicas autóctonas frente a los lanzamientos publicitarios
La música popular surge de las vivencias y sentimientos de las gentes y obedece en forma y en fondo a patrones culturales más profundos que las modas y los lanzamientos. Cada comunidad fue descubriendo a lo largo de los siglos la manera más coherente de expresarse musicalmente. A pesar de que la globalización ha diluido inevitablemente su impronta, los empeños de las multinacionales por desacreditar y sustituir las diferentes músicas autóctonas por el pop anglosajón han estado condenados al fracaso desde el principio.
Resulta cuanto menos curioso que en la encuesta de la BBC acerca de las mejores canciones de la historia no haya más que una producción anglosajona y que esta sea italianizante musicalmente hablando.
http://www.bbc.co.uk/worldservice/us/features/topten/profiles/index.shtml
Unos links para escuchar y conocer otras músicas: http://www.ringsurf.com/ring/cpop/ (pop chino de diversos orígenes), http://www.mazika.com/default.aspx (todo sobre la música árabe desde los clásicos hasta las fame academys),
http://www.dhintana.com/ (hindi, punjabi, Bollywood y Tollywood), http://www.officialusa.com/stateguides/live/radio/colleges.html (Radios universitarias USA online)
http://id.bbc.co.uk/podcasts/series/harding (el show de Mike Harding, biblia del folk ingles)
http://www.woodsongs.com/ (folk y americana en directo desde Lexington, Kentucky, de la mano de Michael Johnathon).
Y aquí una búsqueda de radios dedicadas al free jazz y la improvisación libre. las hay muy buenas e intresantes.
1. La jerarquía de estilos se tambalea
2. Los lenguajes musicales anglosajones están marchitos
4. La obsesión por las novedades es una memez
5. La crítica está desacreditada
6. La formación musical es carísima
7. Expresar sentimiento es de blandos
8. Confusión de tecnología con panacea
9. Empeño en vender cosas que nadie quiere: el fin del soporte
10. Los recursos promocionales musicales son paupérrimos
Los lenguajes musicales anglosajones están marchitos
Discutir el mérito y la belleza de las formulas musicales norteamericanas -rock, jazz, salsa, blues...- es absurdo, del mismo modo que no ha tenido nunca sentido oponerse a su influencia durante las décadas de hegemonía de Estados Unidos. La cobardía y el inmovilismo de la industria han impedido que desde el grunge de los 90 surjan en el mundo anglosajón movimientos musicales inéditos, mientras los artistas más conocidos de aquel mercado carecen -salvo excepciones- de una absoluta falta de credibilidad.
La anécdota de la verdadera -y fea- voz de Britney Spears sonando por los altavoces cuando durante un concierto dejaron de oírse sus pistas pregrabadas puede ser o no cierta, pero la alegría con que ha circulado el rumor es sintomático del escaso aprecio hacia este tipo de artistas.
10. Los recursos promocionales musicales son paupérrimos
La obsesión enfermiza por los lanzamientos y novedades
El recuerdo de los años 60, cuando saltaban tabúes y lugares comunes a 45 revoluciones por minuto, se ha convertido en un lastre cuando la búsqueda obsesiva de la novedad y la sorpresa se antepone a la búsqueda de la calidad y la sinceridad en la expresión musical. Cada mes varios millares de nombres inéditos aparecen en el mercado apabullando y desorientando tanto a la crítica como al comprador. La valía de la mayoría de los nuevos lanzamientos pasa absolutamente desapercibida y esa misma mayoría no tendrá tampoco una segunda oportunidad de demostrárnosla. En el p2p y en las tiendas también la atracción por los clásicos se demuestra día a día.
10. Los recursos promocionales musicales son paupérrimos
La crítica no tiene crédito
La formación musical es carísima
Los estudios musicales cuestan verdaderas fortunas. 8.440$ y 14,600$ al trimestre son respectivamente los precios de Julliard y Berklee, cantidades que no es posible satisfacer ni trabajando. De este modo, y a pesar de la amplia y realista oferta de becas y ayudas que existe en Estado Unidos para el estudiante, la formación musical de élite está sólo alcance de multimillonarios: inevitable que haya tantos profesionales sin talento que sólo han alcanzado ese status gracias a la fortuna familiar.
Como contraposición, innumerables maestros ofrecen libre y gratuitamente sus conocimientos en Internet. Un ejemplo entre cientos:
http://www.guitarnoise.com/
Expresar sentimiento es de blandos
La ironía y el cinismo postmodernos han hecho surgir una pudibundez extremada respecto a los sentimientos que en el ámbito musical se manifiesta a través del desprecio y burla hacia todo lo que no sea duro, salvaje y agresivo. Dulzura, ternura y sensibilidad son sentimientos prácticamente obligatorios en la canción popular que han desaparecido por un absurdo a miedo a la calificación machista de “blando”. Pero la pobreza de sentimientos conduce también a la pobreza de recursos musicales que en muchos estilos de han reducido a poco más de una sola nota.
Llorar por los amores perdidos, gritar cuando abusan de uno, bailar cuando se está alegre, etc. constituyen la razón de existir de la música popular, se pierde eso y ¿Que queda?
Confusión de tecnología con panacea
Las posibilidades que los avances tecnológicos brindan al músico han sido utilizadas desde hace más de 20 años con la única finalidad de rentabilizar las producciones y favorecer el negocio: sustitución de instrumentos reales por sintéticos y fabricación de ídolos de consumo. La sobrecarga de efectos digitales en cualquier disco comercial contemporáneo sirve en muchas ocasiones para enmascarar la falta de aptitudes de los intérpretes mientras que infinidad de productores y arreglistas ocultan su falta de talento bajo deslumbrantes trucos tecnológicos que agotan la capacidad de escucha del oyente antes de terminar la canción.
El hartazgo es oficial (http://en.wikipedia.org/wiki/The_Anti-Auto-Tune_Movement) pero el público ha descubierto la frescura y la intensidad de los artistas aficionados (http://www.youtube.com/watch?v=cOB5CtbliaQ 43734 y http://www.youtube.com/watch?v=VOzJBDF5DNM)
Empeño en vender cosas que nadie quiere: el fin del soporte
Spotify, Last Fm, Spinner, etc. están poniendo punto final al la concepción de música unida a soporte físico que se desarrollo después de que Edison inventase el fonógrafo. Gracias a su oferta desaperec hasta el disco duroextreno y puedes tener la casa limpia, espaciosa y ordenada. El público ha elegido la música en estado puro con absoluto desprecio a los valores que la industria se ha empeñado en hacerle consumir: sonido, portadas y soportes que encarecen las producciones pero no le añaden valor musical ninguno. Ahora que bajen los precios de los downloads legales que no tienen que amortizar el coste del soporte.
Los recursos promocionales de la música son paupérrimos
No es un factor musical pero sí es un factor artístico: ¿Podemos comparar la calidad imaginación y recursos de los anuncios de por ejemplo, coches con la de los lanzamientos musicales? La respuesta es no y constituye una prueba más de la falta de respeto por el público de la industria del disco, de su incapacidad de ponerse al fía, de usar la imaginación y de la escasa convicción que tienen en sus producto. Un ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=69E1OOY3wb0
La jerarquía de estilos musicales se tambalea
El recuerdo del éxito, el talento y la influencia de Beatles y otros coetáneos de los añorados 60 propiciaron el establecimiento de una jerarquía de estilos. El pop de inspiración anglosajona ha postergado al resto de las músicas tanto en medios como en el mercado sin respeto por los valores artísticos y musicales.
Las preferencias y gustos en música popular obedecen a razones culturales y vivenciales. Están grabadas en nuestro ADN y cambiar el gusto de las personas es imposible. La omnipresencia de la música joven anglosajona es posiblemente una de las causas de la alienación de amplios sectores de público.
Internet no es democrático
Todos contentos, todos entusiasmados. Internet nos abre cada día un mundo nuevo de información, relaciones y entretenimiento... Pero todo lo que hacemos online redunda en beneficio de los 3 ó 4 gigantes: Google, $2.5bn (que son dos mil millones y medio), Facebook $500.000.000, Wikipedia -que son más majetes porque viven de donaciones, pero acaparan el conocimiento y la informacion-, etc. Monopolios de un calibre que Orwell nunca imaginó ni en sus peores pesadillas. Lo peor es que les hacemos todo el trabajo nosotros y no nos pagan, al contrario: muchas profesiones están desapareciendo por acción y efecto de la World Wide Web y las tasas de desempleo siguen subiendo pero como nos queda más tiempo libre para pasar en Internet estamos muy contentos...
Las páginas Web personales no las visita nadie, los periódicos no han encontrado todavía la manera de ganar dinero online y la industria del cine y de la música pierden dinero a chorros. Ellos cada vez más ricos y los demás cada vez más pobres y más engañados.
(Meditaciones de una adicta que no sabe qué conclusión sacar).
Original y copia
¿Porqué estos han pasado al olvido y Bohemian Rhapsody es clásica? No es mejor y es posterior.
Más música para el fin de semana
http://www.myspace.com/sagefrancis
Una recomendación de mi amigo Álvaro Ruiz que siempre ha tenido muy buen gusto.
Una recomendación de mi amigo Álvaro Ruiz que siempre ha tenido muy buen gusto.
Vestido de vaquero en el S, XVII Ideas muy roqueras para Carnaval
En la tienda de la Web oficial de Elvis http://www.shopelvis.com hay unos disfraces fabulosos para Carnaval. Aunque, a juzgar por las fotos, sientan realmente bien y se pueden llevar para salir por la noche o asistir a un concerto. Además son muy baratos exceptuando el smoking de oro que sin embasrgo por $190.00 tampoco es caro. Ideales para ir a Villarrobledo.
Para hombre
Para niño
Y también para rorros
Para hombre
Para mujer
20 de gen. 2011
Buenas noches, buena música
El 208 de la RTL, Radio Luxemburgo, llenó las noches de Europa de buena música. Era una emisora comercial con toda la problemática que para el oyente puede tener esta circunstancia: Power plays publicitarios, etc. Pero había una diferencia: el buen criterio de los programadores de modo que la música que sonó fue siempre excelente y es curioso que, cuando el 208 dejó de emitir, la música popular anglosajona cayó por su propio peso en el barrizal del nadir y la autocomplacencia.
Esta es la Wiki
http://en.wikipedia.org/wiki/Radio_Luxembourg_%28English%29#Programmes_4
Aquí se pueden oír algunos programas vintage
http://www.radioluxembourg.co.uk/cms/index.php?option=com_content&task=view&id=170&Itemid=163
Y esta es la sintonía aunque yo no llegué a conocer esta primera versión jazzística de Marion Montgomery sino otra mas pop setentera de Sunny (Sunny Leslie).
Northern soul
Imitaciones de Motown para satisfacer la voracidad de los asiduos de las discotecas de Wigan y Blackpool fanñaticos insaciables del Sonido Detroit. A partir de ahí nació un pequeño mercado que se convirtió en culto jaleado con entusiasmo y vitalidad por la Blues & Soul de los mid 70's llegándose a reeditar y producir discos para abastecerlo cuando el catálogo de Motown se les quedó corto.
No es un estilo con entidad musical propia, es una etiqueta que simplemente recopila cualquier disco que sonase a Motown fuese cual fuese su origen y las producciones de pseudo-Motown baratero que se hacían a medida de aquellos Djs. Los propios artistas .como Tommy Hunt- se sorprendían del éxito tardío e inesperado que de repente tenía en el norte de Inglaterra una cara B suya de 10 años antes. Northern soul era un mercado, no un estilo.
La muñeca pop
Una nueva entrega de la serie dedicada a la eleganza, la moda y el buen gusto
Hoy:
LA MUÑECA POP
La muñeca pop se viste de tutú y anda de rositas. Es coqueta, hace pucheros y es mona. Puede ser conocida con la denominación de chatuca. Musicalmente se caracteriza por lo juguetón y/o saltarín y lo infantiloide. Es muy femenina. El modelo de luxe tiene poca voz.
Para ir por la vida de muñeca pop hay que tener ciertas características físicas, perfectamente delimitadas y clasificadas: chatita, frágil, a ser posible, rubita. Existe la versión traviesa a lo Rita Pavone, con pecas y
pelirroja, que también despierta muchas simpatías. Existe, en fin, la muñeca pepona.
Usuarias: Linda Ronstadt, Sylvie Vartan, France Gall, Nena Catherine, Vanessa Paradis, Sandie Shaw, Lulu, Cilla Black, Marilyn Manson, Lio, Patsy Kensit.
La recuperación conceptual de esta estética en el after-punk fue llevada a cabo por Debbie Harry, Modettes, Revettes, Go-go's, Bangles y B52's.
Rótulas, costillas y clavículas
Una nueva entrega de la serie dedicada a la eleganza, la moda y el buen gusto
Hoy:
JUSTIN DE VILLENEUVE
Dandy del Londres adlib de los 60. De profesión peluquero, descubridor y novio de Twiggy, cuya intervención en la evolución de la moda supuso un importante primer paso en la democratización de los cánones de belleza. Como responsable del éxito de las de menos de cincuenta kilos, carga sobre su conciencia la culpa de haber empujado a cientos de miles de jovencitas a la anorexia y la anfetamina. Frente a la muñeca insípida actualmente de moda, hay que reconocerle sus méritos como factor decisivo en la liberación de las flaquitas quienes, ya sin complejos y totalmente desinhibidas, pudieron exhibir, por
primera vez en la historia, sus rótulas, costillas y clavículas causando, además, la admiración y envidia de propios y extrañas.
Degradados en degradación
Degradado caro. Vendido por 2.800 $ en The Frock, perteneció a Norma Talmadge, actriz de cine mudo, muy guapa y muy olvidada. Es una pieza histórica con valor de obra de arte.
Nile Rodgers Planet Cancer
Rogers es una de las personas más inteligentes que he entrevistado, con Rubén Blades y Bonnie Raitt. Lo que escribe en su diario demuestra la gran persona que es.
Gente como Nile Rodgers, Gloria Gaynor, MJ, incluso Gaga o Madonna, han dedicado su vida a entretener y hacer feliz a la gente. Lo mismo que los cocineros, deberían tener una consideración social e histórica mucho más alta.
Americana
WoodSongs Old-Time Radio Hour es un programa de radio con actuaciones en directo de folk, bluegrass, Americana y música acústica en general. De Odetta a Rasputina, pasando por Tommy Erdelyi, Tony Joe White y Neko Case. También grupos y cantantes amateur buenísimos. Cada lunes podemos ver online la retrasmisión de los conciertos en video desde el Kentucky Theatre en Lexington, KY. El responsable es el folksinger, escritor y ecologista Michael Jonathan que canta una canción al principio del show y hace entrevistas interesantísimas a sus invitados. Todo el equipo está formado por voluntarios y la atmósfera es amable y familiar. Nada que ver con el cretinismo inherente a la televisión musical en nuestro país.
http://www.woodsongs.com/showlist.asp
Una buena idea, un poco cara
19 de gen. 2011
¡Qué bonito!
http://i.huffpost.com/gadgets/slideshows/16205/slide_16205_225393_large.jpg?1295444566496
No sólo es ropa de más calidad y más barata: comprar vintage ayuda a preservar el medio ambiente
Si yo fuera la SGAE
Me busco a mí misma y me encuentro aquí: http://kurt-and-nirvana.skyrock.com/
Dans " EGM ", Isabel Vaquero définissait le look grunge comme ceci : " Le grunge se traduit par l'usage de vêtements manifestement trop grands ou trop petits, achetés dans des friperies, des vieux jeans usés que les filles portent découpés avec des leggins en bas, des chemises à carreaux, des cheveux raides, des bottes militaires et en général le désir d'adopter un style de pauvres ". Patricia Godes,elle, écrivit dans "El Pais de tentaciones ", à propos de Kurt Cobain : "Un peu crade, dépenaillé, morveux, décousu, malodorant et troué, il a été l'introducteur du gilet de laine plein d'auréoles dans l'esthétique du rock ". Krist Novoselic, lui, dira : " Ca signifie quelque chose comme de la crasse accumulée sur un rideau de douche "
A lo que vamos: si yo fuera la SGAE ya estaría pegando gritos y denunciando porque me han pillado un párrafo y me lo han traducido al francés sin mi permiso y sin mi sacrosanta supervisión. ¡Qué me roban mi maravillosa cración sobre los pingajos de Kurt Covain! ¡Qué le detengan que está ganando dinero a mi costa! Yo soy tan idiota que me pongo contenta... Pero ¿En qué principio jurídico se basa esté régimen de desigualdad entre autores de canciones y autores de reportajes?
Dans " EGM ", Isabel Vaquero définissait le look grunge comme ceci : " Le grunge se traduit par l'usage de vêtements manifestement trop grands ou trop petits, achetés dans des friperies, des vieux jeans usés que les filles portent découpés avec des leggins en bas, des chemises à carreaux, des cheveux raides, des bottes militaires et en général le désir d'adopter un style de pauvres ". Patricia Godes,elle, écrivit dans "El Pais de tentaciones ", à propos de Kurt Cobain : "Un peu crade, dépenaillé, morveux, décousu, malodorant et troué, il a été l'introducteur du gilet de laine plein d'auréoles dans l'esthétique du rock ". Krist Novoselic, lui, dira : " Ca signifie quelque chose comme de la crasse accumulée sur un rideau de douche "
A lo que vamos: si yo fuera la SGAE ya estaría pegando gritos y denunciando porque me han pillado un párrafo y me lo han traducido al francés sin mi permiso y sin mi sacrosanta supervisión. ¡Qué me roban mi maravillosa cración sobre los pingajos de Kurt Covain! ¡Qué le detengan que está ganando dinero a mi costa! Yo soy tan idiota que me pongo contenta... Pero ¿En qué principio jurídico se basa esté régimen de desigualdad entre autores de canciones y autores de reportajes?
18 de gen. 2011
Juke City
http://upchucky.com/JukeCity/music-room.htm
La plancha de yeso
Este es un artículo de 2007 que pensaba que tendría mucho eco y no ha sido así. A mi se me ponen los pelos de punta con ambas coas: la comercialización del artilugio en cuestión sin que Sanidad haya dicho esta boca es mía y el hecho de que no tuviese eco la denuncia.
La plancha de yeso
En el barrio donde vivo hay un mall con un carrefour, un burger king y una galería comercial con tiendas y tiendecitas de tapioca, springfield e incluso algunos comercios particulares, casi todos de ropa y calzado. Algunos de estos locales han sido adquiridos por chinos y otros por colombianas. Un día descubrí en un escaparate un device curioso: Body de Lycra, informaba debajo una tarjeta, precio tantos € (no lo recuerdo). Había varios modelos y colores. Pensé que era ropa de deporte. Había también otra gama, que la encargada del escaparate no había logrado exhibir adecuadamente y venía profusamente acompañada de tarjetas informativas que explicaban detalladamente la novedad: una bolsa delantera tipo marsupio en la que se podía introducir una plancha de yeso que, siempre según las tarjetas, tenía efecto adelgazante.
En cuanto llegué a casa me fui a google y esto fue lo que encontré.
Naturalemente, fui investigando y abriendo los links uno por uno. Concretamente, esta guía me escandalizó sobremanera.
Este es un foro de usuarias.
Existen también para brazos y piernas.
Y esta es la superación: ¡El corsé de yeso! Antes de su uso, se ha de mojar para que el yeso se amolde perfectamente a la usuaria. Luego tienes que permanecer perfectamente quieta y estirada durante 30 minutos para no estropearlo con arrugas y torceduras.
Debo añadir que, en el par de meses transcurridos desde mi descubrimiento del yeso, los stocks de la tienda esa de mi barrio están casi agotados
¿Te creías que el corsé, las ballenas, el miriñaque y el verdugón estaban extintos? Pues sí, lo están. No nos hacen ya ninguna falta, tenemos algo mucho mejor, el yeso. Una mejora incalculable para el abotifarramiento que exige la moda actual. Las ballenas son flexibles. ¿Quién quiere ballenas? El yeso es rígido, no cede, ni se dobla. Las usuarias sacrifican su libertades más elementales (inclinarse, doblarse hacia adelante, agacharse, respirar…) a cambio de la libertad de lucir una cinturita de avispa estucada pero preservan el gusto de comerse los dos postres que tanto les gustan. Cabe preguntarse también si una puede pensar con libertad cuando se lleva el tórax oprimido hasta 20 centímetros por debajo de su medida normal (http://www.naturavitlife.com/corsé.htm), pero ¿quién quiere pensar? Si, total, en estos tiempos que corren, nadie te va ha hacer caso…
Durante toda la historia, la mujer occidental había vivido aprisionada entre las ballenas de los corsés: su capacidad pulmonar se había reducido a la mitad, los órganos internos cambian de forma, la musculatura se atrofiaba y el riego sanguíneo se hacía dificultoso. La merma de la salud, resistencia y capacidad intelectual tras siglos de corsés fue brutal. Las mujeres se convirtieron en parásitos prácticamente inútiles y la necesidad de protección masculina se convirtió en imprescindible (un artículo bastante bueno sobre el tema). Tras la 1ª Guerra Mundial, cambió la economía y la sociedad, los conceptos estéticos también se alteraron y las mujeres pudieron acortarse las faldas mientras los corsés se iban reduciendo y simplificando poco a poco. En los años 70, su uso se ha extinguido totalmente (en los 80, cuando la moda sado-maso sale del underground, el corsé reaparece subrepticiamente para videoclips, fiestas y petardeos).
El nuevo milenio ha abierto las puertas del tunel del tiempo. En dirección inversa, por supuesto. Gracias a las hipotecas abusivas y los avales de las empresas se ha reinstaurado el régimen de esclavitud, caído en desgracia en el XIX. Gracias a la publicidad y las revistas femeninas, las mujeres se comportan voluntariamente como objetos sexuales y la inseguridad ciudadana y laboral les lleva de nuevo a buscar la protección masculina. La vuelta del corsé se impone. ¡Y además de yeso! Así que: ¡Gordas, gorditas y gordezuelas y del mundo entero: No más complejos y no más dietas! ¡Ha llegado la era del corsé de yeso! ¡Oculte esa fea obesidad que tanto le obsesiona bajo la plancha de yeso! ¡olvídese de respirar! ¡Se acabó la libertad de movimientos! ¡Olvidese de ser persona! Vende tu libertad y tu salud a cambio de la segunda ración de tarta y chuminadas.
17 de gen. 2011
Tachado por la censura IIII
La sacudida que los programas de intercambio de archivos entre particulares, el p2p, han provocado en el mercado del disco ha sido catastrófica. Sin entrar a discutir sobre su legalidad o legitimidad y ateniéndonos sólo a los hechos, la lección que el éxito del p2p nos enseña es que el consumidor de música no necesita soporte ni objetos bonitos para disfrutar de su hobby favorito y que, cuando ha podido elegir, se ha quedado con el archivo musical pelado sin aliños y sin envoltorios. Casi todos los planteamientos de la industria del disco se hacen añicos tras un mero paseo por los discos duros compartidos de los usuarios de los principales programas de intercambio de música. El empeño de la industria de poner en pie de guerra los estilos musicales enfrentando a sus aficionados como en la final de la Liga de Fútbol se demuestra fallido. En Internet, donde no hay autoridad ni fronteras, prima el eclecticismo y la amplitud de criterios en la selección musical de los millones de usuarios del p2p, curiosos e insaciables por definición.
Para el músico también ha habido cambios radicales. Vender discos y sonar en las radios comerciales ya no es la medida del éxito y las redes sociales y otras herramientas de Internet igualan ante los ojos del público a los noveles con los clásicos, los humildes con los ricos y los famosos con los desconocidos. Las campañas promocionales ya no son el único reclamo del músico para dar a conocer su obra. El último video del desconocido Joe Brooks ha sido pinchado en MySpace más veces que el último single de Oasis y sus canciones han sonado 12 millones de veces mientras sus conciertos se han convertido en multitudinarios llegando el precio de reventa de entradas a niveles estratosféricos. YouTube y MySpace son los canales que permiten al compositor y multi-instrumentista californiano Jack Conte vivir exclusivamente de las ventas de sus mp3 sin campaña de marketing ni promoción ninguna. Convencido de las posibilidades de Internet para promover y comercializar la música, los vídeos de sus temas han alcanzado hasta 500.000 visionados. Como él, son muchos los que han salido del apartheid de la industria gracias a Internet, incluyendo a clásicos de los 60 y 70 como Fairport Convention, inventores del folk-rock británico.
Tachado por la censura V
La mera presencia de algo nuevo en MySpace sirve casi automáticamente para atraer a curiosos y cazatalentos. Para los ahora célebres y celebérrimos Adele y Justin Beiber, Internet ha supuesto su particular puerta al verano del éxito musical. Adele Adkins se tomó a risa la oferta del cazatalentos discográfico que espigando MySpace quedó deslumbrado con su prodigiosa voz. Dos años y dos Grammys después, Gordon Brown agradece a Adele las divisas que su éxito internacional ha llevado a Gran Bretaña. La frívola Lily Allen también se dio a conocer en las redes sociales antes de ser lanzada por EMI.
Verdad es que ninguno de los éxitos y descubrimientos musicales de la www aporta demasiado artísticamente a la música y ninguno de los ejemplos citados supone nada novedoso excepción hecha del modo de darse a conocer. Talento e innovación chocan de frente con la repetición de las fórmulas comerciales establecidas que acechan los hombres del negocio musical convencional. Y en todo caso son los chistes y parodias los que logran una mayor difusión. Entre ellos, los llamados videos literales pueden parecer humoradas sin contenido. Los grandes éxitos son Take on me de A-ha y Total eclipse of the heart de Bonnie Tyler. Sus versiones burlescas de temas conocidos narrando literalmente lo que ocurre en su video promocional constituyen sin embargo una labor ímproba. Ciertos conocimientos de informática musical, mucho ingenio además de la colaboración de un buen cantante capaz de suplir la voz original son necesarios para poner en circulación una de estas parodias. Y sobre todo: su acción demoledora contra algunos de los más grotescos lugares comunes de la musical moderna es brutal.
Parece lógico deducir que la escala de valores que las discográficas siguen empeñadas en vendernos sólo sirve para hacer reír a los melómanos del siglo XXI. Nostalgia, mesianismo, imagen y guerras de tribus pertenecen a un pasado oscurantista ya superado para ellos ¿No es posible que la bancarrota de la industria del disco obedezca al hecho de que sus fórmulas y sus ofertas se han quedado ya muy lejos de las preferencias del público?
FIN
Tachado por la censura II
Internet ofrece al melómano una facilidad para documentarse y tener acceso a la información antes inimaginable. Páginas personales y promocionales de todos tipos de música, lo mismo que los innumerables Webzines, Allmusic.com y Wikipedia o los foros de Amazon, etc. ponen al alcance del ciudadano de a pie una información antes reservada sólo a profesionales y permiten al tiempo una pluralidad de ideas y opiniones que nunca había existido: poco importa que la industria y la crítica hubiesen arrinconado a Townes Van Zandt o Jackson C. Frank por falta de éxito, sus huellas en la red y sus indiscutibles talentos han situado sus reputaciones en el lugar histórico que merecen.
Internet ha conseguido asimismo establecer nuevos canales de expresión del pensamiento crítico musical. El prestigio de Pitchfork, Perfect Sound Forever y otros Webzines o la misma Wikipedia es indiscutible. Ya en 1993, tres estudiantes de la Universidad de California habían creado el Internet Underground Music Archive como escaparate para los artistas noveles. Pronto proliferaron las radios en Internet y cuando los años 2000 aportaron ventajosas tarifas planas para usuarios, los servidores de música online se hicieron masivos. Last.fm, Pandora, Spinner, la madrileña Rockola.fm y el europeo Spotify hacen accesible, gratuitamente o por módicas suscripciones, el placer de oír música de todo tipo obviando los intereses comerciales e ideológicos de las radios convencionales.
Los blogs musicales empezaron a surgir con el milenio y, aprovechando las lagunas legales, cubren los vacíos de la industria del disco y la radio comercial haciendo accesibles muchos discos no reeditados en formato digital. Hay sellos alternativos que promocionan sus producciones en Internet y sobre todo coleccionistas que recuperan discos olvidados y perdidos. Una vez más queda claro que los gustos e intereses del melómano no coinciden con las veleidades del mercado y que géneros enteros demonizados por la crítica y la industria están reapareciendo como Guadianas musicales. El folk alrededor del año 2000, las versiones de cabaret de las músicas tradicionales de mediados del siglo XX o toda la música sentimental valen como ejemplos. (Continuará)
Internet ha conseguido asimismo establecer nuevos canales de expresión del pensamiento crítico musical. El prestigio de Pitchfork, Perfect Sound Forever y otros Webzines o la misma Wikipedia es indiscutible. Ya en 1993, tres estudiantes de la Universidad de California habían creado el Internet Underground Music Archive como escaparate para los artistas noveles. Pronto proliferaron las radios en Internet y cuando los años 2000 aportaron ventajosas tarifas planas para usuarios, los servidores de música online se hicieron masivos. Last.fm, Pandora, Spinner, la madrileña Rockola.fm y el europeo Spotify hacen accesible, gratuitamente o por módicas suscripciones, el placer de oír música de todo tipo obviando los intereses comerciales e ideológicos de las radios convencionales.
Los blogs musicales empezaron a surgir con el milenio y, aprovechando las lagunas legales, cubren los vacíos de la industria del disco y la radio comercial haciendo accesibles muchos discos no reeditados en formato digital. Hay sellos alternativos que promocionan sus producciones en Internet y sobre todo coleccionistas que recuperan discos olvidados y perdidos. Una vez más queda claro que los gustos e intereses del melómano no coinciden con las veleidades del mercado y que géneros enteros demonizados por la crítica y la industria están reapareciendo como Guadianas musicales. El folk alrededor del año 2000, las versiones de cabaret de las músicas tradicionales de mediados del siglo XX o toda la música sentimental valen como ejemplos. (Continuará)
Tachado por la censura III
Por su parte, la industria discográfica ha sido la más damnificada con los cambios aportados por Internet. La investigación llevada a cabo por Forrester Research para la poderosa RIIA (Asociación Americana de la Industria Discográfica) muestra que desde el año 2000 las ventas de discos se han reducido casi un tercio, mientras que Francia ha tenido que crear la Autoridad Superior para la Difusión de Obras y Protección de Derechos en Internet. En España, SGAE y sus socios se han ganado las antipatías de todos. Las quejas y lamentaciones son el pan de cada día cada vez que abren la boca nuestros profesionales de la música. Nadie quiere percatarse de que la escasa simpatía que sus problemas despiertan es prueba patente de la absoluta desconexión de la industria musical con respecto a los gustos e intereses del consumidor.
Espigando Internet se hace aún más patente el fracaso de la industria discográfica corporativa y su falta de conexión con el público. Durante décadas han despreciado al melómano buscando halagar al público mayoritario. Vender chorizo a los vegetarianos no es una buena estrategia comercial y mientras las paginas personales -lo mismo que las promocionales de artistas o sellos no comerciales- ofrecen información completa y actualizada incluyendo archivos de prensa y links con otras páginas, las Web de las grandes corporaciones discográficas se centran en la promoción de su último lanzamiento corporativo aislándolo frescamente de la trayectoria del artista y de los movimientos y tendencias con los que pudiera tener relación y resultan completamente inútiles.
La adolescente portuguesa Ana Free consiguió casi dos millones de visitantes con sus canciones y su guitarra. Da que pensar que su álbum no haya alcanzado las espectaculares ventas que cabía esperar por sueco en Internet. Es fácil deducir que el álbum, como modelo tradicional de difusión de la música, ha quedado obsoleto y que el público prefiere la proximidad de los crudos videos caseros de Ana que una elaborada producción discográfica. (Continuará)
Espigando Internet se hace aún más patente el fracaso de la industria discográfica corporativa y su falta de conexión con el público. Durante décadas han despreciado al melómano buscando halagar al público mayoritario. Vender chorizo a los vegetarianos no es una buena estrategia comercial y mientras las paginas personales -lo mismo que las promocionales de artistas o sellos no comerciales- ofrecen información completa y actualizada incluyendo archivos de prensa y links con otras páginas, las Web de las grandes corporaciones discográficas se centran en la promoción de su último lanzamiento corporativo aislándolo frescamente de la trayectoria del artista y de los movimientos y tendencias con los que pudiera tener relación y resultan completamente inútiles.
La adolescente portuguesa Ana Free consiguió casi dos millones de visitantes con sus canciones y su guitarra. Da que pensar que su álbum no haya alcanzado las espectaculares ventas que cabía esperar por sueco en Internet. Es fácil deducir que el álbum, como modelo tradicional de difusión de la música, ha quedado obsoleto y que el público prefiere la proximidad de los crudos videos caseros de Ana que una elaborada producción discográfica. (Continuará)
Tachado por la censura I
Este artículo ha sido encargado por varios medios a los que se lo ofrecí y por los que fue aceptado pensando tal vez que era un tema interesante que se iba a reducir a cuatro anédotas y cinco o seis drirecciones interesantes. Indefectiblemente ha quedado en los cajones de las largas y "los ya te diré". La caída del status quo mercantilista de la música duele a muchos pero no tiene remedio.
MÚSICA E INTERNET
Metallica, cuarteto millonario de heavy metal, denuncia ante los tribunales de justicia californianos a Napster, servidor de intercambio de archivo entre particulares. Estamos en abril del año 2000 y subrepticia y solapadamente Internet está cambiando drásticamente el mundo musical.
Diez años después, Internet es el entretenimiento favorito del 25 por cien de la población planetaria. Instrumento obligatorio de trabajo y documentación para unos y de comunicación para otros, se ha convertido en una utilidad impagable en la promoción y distribución musical. Pero los cambios que ha generado en el mundo de la música han sido demoledores y los usos y costumbres establecidos desde que Edison patentase su fonógrafo en 1878 se derriten ante nuestros ojos como azúcar en el café. Los hábitos de consumo del público y la vida misma del artista se alteran drásticamente mientras toda una industria está al borde de la bancarrota.
El público es sin duda el más favorecido con el nuevo orden de cosas musicales. En contacto directo con el artista a través de la Red, su papel espectador se vuelve activo y adquiere capacidad de opinar y decidir. En 2007 Radiohead vendieron más de un millón de copias de su álbum digital a cambio de la voluntad, pero ya en 2001, el grupo progresivo británico Marillion, sin contrato discográfico y totalmente desconectado de las modas y tendencias del momento, no tuvo más remedio que financiar la grabación de su álbum Anoraknophobia a través de suscripciones de sus fans y no es nada raro que los músicos confíen en sus seguidores para seleccionar sus singles y la música de ambiente para las esperas de conciertos y festivales. (Continuará)
MÚSICA E INTERNET
Metallica, cuarteto millonario de heavy metal, denuncia ante los tribunales de justicia californianos a Napster, servidor de intercambio de archivo entre particulares. Estamos en abril del año 2000 y subrepticia y solapadamente Internet está cambiando drásticamente el mundo musical.
Diez años después, Internet es el entretenimiento favorito del 25 por cien de la población planetaria. Instrumento obligatorio de trabajo y documentación para unos y de comunicación para otros, se ha convertido en una utilidad impagable en la promoción y distribución musical. Pero los cambios que ha generado en el mundo de la música han sido demoledores y los usos y costumbres establecidos desde que Edison patentase su fonógrafo en 1878 se derriten ante nuestros ojos como azúcar en el café. Los hábitos de consumo del público y la vida misma del artista se alteran drásticamente mientras toda una industria está al borde de la bancarrota.
El público es sin duda el más favorecido con el nuevo orden de cosas musicales. En contacto directo con el artista a través de la Red, su papel espectador se vuelve activo y adquiere capacidad de opinar y decidir. En 2007 Radiohead vendieron más de un millón de copias de su álbum digital a cambio de la voluntad, pero ya en 2001, el grupo progresivo británico Marillion, sin contrato discográfico y totalmente desconectado de las modas y tendencias del momento, no tuvo más remedio que financiar la grabación de su álbum Anoraknophobia a través de suscripciones de sus fans y no es nada raro que los músicos confíen en sus seguidores para seleccionar sus singles y la música de ambiente para las esperas de conciertos y festivales. (Continuará)
Café y galletitas
Kafea eta Galletak es el apetitoso nombre de unas tertulias musicales que se celebran en el gaztetxe de Gernika con el olorcillo del café en el aire y muchas ideas nuevas e interesantes. Hasta ahora han tenido lugar 23 sesiones con actuación, disco forum y merienda. Niebla, Caligula, The Extended Plays, Santiago Delgado y Los Runaway Lover, Dottore son algunos de los que han actuado y comentado discos muy variados de Low, Sonic Youth, Bee Gees, Phil Spector o Beach Boys. A principios de junio pasado les tocó el turno a Los Ginkas con el disco “Endless Sleep” de Jody Reynolds.
Ya están consiguiendo una asistencia de público respetable. Las galletas están muy buenas y vuelan en un santiamén y la música es una gozada. Tienen el proyecto de editar un libro con comentarios de discos. Estoy invitada a participar y estoy pensando hacer algo sobre Paul Robeson.
Hablar de música no sólo es ameno y divertido sino que es impresindible para que nuevas ideas surjan, se comenten y circulen. Más iniciativas de este tipo harían falta para que la música salga del estancamiento inmovilista y acomodaticio en el que se ahoga. Durante décadas la facultad de la palabra ha sido prerrogativa de un pequeño círculo de caciques que se han negado a compartirlo con nadie por miedo a perder el poder que les otorgaba cuya explotación constituía su modus vivendi. Su dictadura ha terminado, pero creo que voy a convocar un concurso para quién adivine a quiénes me refiero... ¿Quién se atreve a adivinar?
Este es el link de Kafea eta Galletak:
http://www.kafeaetagalletak.net/
Y esta es la Web de Ibon RG, uno de los responsables de esta iniciativa que hace una música literalmente alucinante:
http://ibonrg.net/
Ya están consiguiendo una asistencia de público respetable. Las galletas están muy buenas y vuelan en un santiamén y la música es una gozada. Tienen el proyecto de editar un libro con comentarios de discos. Estoy invitada a participar y estoy pensando hacer algo sobre Paul Robeson.
Hablar de música no sólo es ameno y divertido sino que es impresindible para que nuevas ideas surjan, se comenten y circulen. Más iniciativas de este tipo harían falta para que la música salga del estancamiento inmovilista y acomodaticio en el que se ahoga. Durante décadas la facultad de la palabra ha sido prerrogativa de un pequeño círculo de caciques que se han negado a compartirlo con nadie por miedo a perder el poder que les otorgaba cuya explotación constituía su modus vivendi. Su dictadura ha terminado, pero creo que voy a convocar un concurso para quién adivine a quiénes me refiero... ¿Quién se atreve a adivinar?
Este es el link de Kafea eta Galletak:
http://www.kafeaetagalletak.net/
Y esta es la Web de Ibon RG, uno de los responsables de esta iniciativa que hace una música literalmente alucinante:
http://ibonrg.net/
Desdentados
Ayer me enfadé mucho.
Y por primera vez dejé un comentario en un post cuando leí una flagrante inexactitud en un artículo que hubiera sido bastante interesante sin ella. Por cierto que me han hecho caso y, aunque no saben sumar, algo han corregido.
La autora en cuestión, que por el seudónimo que usa creo adivinar que es un chico, recomendaba productos naturales para sustituir los caros tratamientos cosméticos al grito de "¿Cómo se cuidaban nuestras abuelas cuando no existían estos productos?".
La historia recoge que desde principios del XIX existen marcas cosméticas comerciales y que desde hace milenios las mujeres se cuidaban el pelo, la piel y se maquillaban, teñían y arreglaban.
Pero parece .que es lo que a mí me indigna. que existe interés en dibujar un pasado oscuro y tenebroso en el que no salía el sol y en el que todo el mundo era sucio, analfabeto y desdentado. Ese mundo tétrico y hostil llega hasta el momento en que comienzan los recuerdos del que habla. Es decir: todos estamos convencidos de que antes de nacer cada uno de nosotros no valía la pena vivir.
En nuestro país es aún más grave dado que tenemos el recuerdo de 40 años de dictadura militar y el peso de la ideología transicionista convierten en políticamente correcto y obligatorio creer en ese pasado cuando no lucía el sol nadie tenía dientes y nadie sabía leer. Para unos llega hasta 1978, para otros hasta anteayer o cualquiera que sea el primer día que recuerdan Hay quienes ganan dinero a costa de explotar este error general, como por ejemplo los guionistas y productores de “Cuéntame” o la directora de “El Calentito”.
También creo que la ignorancia reclacitrante de la gente que trabaja en medios no debería consentirse. Es una obligación moral del que publica algo para que lo lean los demás contrastar datos e investigar aunque posea tan sólo el humilde rango de becaria.
Esto es, pues, lo que le contesté:
Mi madre trabajó en una perfumería a partir de 1939 y entonces ya existía una industria cosmética suficiente como para mantener ese tipo de negocio, con marcas comerciales -como Myrurgia, Laurendor, Gal y otras-, campañas y gadgets publicitarios y visitas de profesionales a los establecimientos para dar consejos y enseñar trucos y tratamientos a las clientes. Hasta hace poco, guardé una cajita con muestras, postales, catálogos, etc. de maquillajes, perfumes, tratamientos, champús y demás.
El desprecio al pasado es una de las muestras de ignorancia más peligrosas y, en este caso concreto, es una demostración palpable de que la historia se ha escrito desde el punto de vista del machismo, la falta de rigor y los prejuicios. Existe una mentalidad cerril y obtusa convencida de que todo lo ajeno a su entorno cercano pertenece a una Zona Negativa oscura y miserable donde no cabe la sofisticación de una barra de labios, la sensualidad de un perfume o el lujo de una crema hidratante.
No se trata en absoluto de un tema frívolo o trivial, estamos hablando de belleza, de sociedad y de negocios. Sepa usted Señorita Lady in Red que en el siglo XIX ya existían marcas comerciales que comercializaban cosméticos. Aquí tiene unos links,
http://www.perfumeprojects.com/museum/marketers/Guerlain.shtml
http://www.perfumeprojects.com/museum/marketers/Myrurgia.shtml
http://www.laurendor.com/ing/laurendor.php
http://www.jargol.com/brands/perfumeria-gal/
http://www.shiseido.co.jp/e/story/html/sto10200.ht
El anuncio de Laurendor lo he tomado de este blog donde se ocupan del maravilloso ilustrador:
http://tertuliadestudio.blogspot.com/2009_08_01_archive.html
Y por primera vez dejé un comentario en un post cuando leí una flagrante inexactitud en un artículo que hubiera sido bastante interesante sin ella. Por cierto que me han hecho caso y, aunque no saben sumar, algo han corregido.
La autora en cuestión, que por el seudónimo que usa creo adivinar que es un chico, recomendaba productos naturales para sustituir los caros tratamientos cosméticos al grito de "¿Cómo se cuidaban nuestras abuelas cuando no existían estos productos?".
La historia recoge que desde principios del XIX existen marcas cosméticas comerciales y que desde hace milenios las mujeres se cuidaban el pelo, la piel y se maquillaban, teñían y arreglaban.
Pero parece .que es lo que a mí me indigna. que existe interés en dibujar un pasado oscuro y tenebroso en el que no salía el sol y en el que todo el mundo era sucio, analfabeto y desdentado. Ese mundo tétrico y hostil llega hasta el momento en que comienzan los recuerdos del que habla. Es decir: todos estamos convencidos de que antes de nacer cada uno de nosotros no valía la pena vivir.
En nuestro país es aún más grave dado que tenemos el recuerdo de 40 años de dictadura militar y el peso de la ideología transicionista convierten en políticamente correcto y obligatorio creer en ese pasado cuando no lucía el sol nadie tenía dientes y nadie sabía leer. Para unos llega hasta 1978, para otros hasta anteayer o cualquiera que sea el primer día que recuerdan Hay quienes ganan dinero a costa de explotar este error general, como por ejemplo los guionistas y productores de “Cuéntame” o la directora de “El Calentito”.También creo que la ignorancia reclacitrante de la gente que trabaja en medios no debería consentirse. Es una obligación moral del que publica algo para que lo lean los demás contrastar datos e investigar aunque posea tan sólo el humilde rango de becaria.
Esto es, pues, lo que le contesté:
Mi madre trabajó en una perfumería a partir de 1939 y entonces ya existía una industria cosmética suficiente como para mantener ese tipo de negocio, con marcas comerciales -como Myrurgia, Laurendor, Gal y otras-, campañas y gadgets publicitarios y visitas de profesionales a los establecimientos para dar consejos y enseñar trucos y tratamientos a las clientes. Hasta hace poco, guardé una cajita con muestras, postales, catálogos, etc. de maquillajes, perfumes, tratamientos, champús y demás.
El desprecio al pasado es una de las muestras de ignorancia más peligrosas y, en este caso concreto, es una demostración palpable de que la historia se ha escrito desde el punto de vista del machismo, la falta de rigor y los prejuicios. Existe una mentalidad cerril y obtusa convencida de que todo lo ajeno a su entorno cercano pertenece a una Zona Negativa oscura y miserable donde no cabe la sofisticación de una barra de labios, la sensualidad de un perfume o el lujo de una crema hidratante.
No se trata en absoluto de un tema frívolo o trivial, estamos hablando de belleza, de sociedad y de negocios. Sepa usted Señorita Lady in Red que en el siglo XIX ya existían marcas comerciales que comercializaban cosméticos. Aquí tiene unos links,
http://www.perfumeprojects.com/museum/marketers/Guerlain.shtml
http://www.perfumeprojects.com/museum/marketers/Myrurgia.shtml
http://www.laurendor.com/ing/laurendor.php
http://www.jargol.com/brands/perfumeria-gal/
http://www.shiseido.co.jp/e/story/html/sto10200.ht
El anuncio de Laurendor lo he tomado de este blog donde se ocupan del maravilloso ilustrador:
http://tertuliadestudio.blogspot.com/2009_08_01_archive.html
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