29 de jul. 2011

Mis críticas musicales en Público: JOHN RENBOURN & JACQUI MCSHEE


JOHN RENBOURN & JACQUI MCSHEE
TEATRO DEL MERCADO,
ZARAGOZA 22-10-07

Los asistentes al concierto zaragozano de John Renbourn y Jacqui McShee, último de su gira española, salieron llenos de satisfacción. Miembros ambos de Pentangle, legendario súper grupo británico de los 60 que logró fusionar jazz, folk, blues, música medieval e improvisación libre con acierto y habilidad insospechados, han seguido colaborando esporádicamente en distintos proyectos y formaciones.

La Sra. McShee, con vestido hindú con bordados y su hermosísima voz educada en el blues y el jazz, y el Sr. Renbourn, de negro, con su guitarra de cuerdas de acero y su finger picking magistral, han elegido para presentarse esta vez su faceta más sencilla y más sublime: el dúo de voz y guitarra. Juntos dejaron boquiabierto a un público heterogéneo y respetuoso formado por conocedores y entendidos que conocían las canciones y aplaudían con entusiasmo.

El repertorio consistió principalmente en piezas tradicionales como “The trees they do grow high”, “My Johnny Was a Shoemaker”, “Wedding dress”, “Lord Franklin” o “Cruel sister” (la más truculenta de las murder ballads), dos blues, “Can't Keep from Crying” de Blind Willie McTell y “Kokomo Blues”, según la versión de Kokomo Arnold, y dos eternas favoritas de Renbourn: “Lindsay” de Archie Fisher y “Great Dreams from Heaven” del guitarrista de Bahamas Joseph Spence. Como es de rigor, el Sr. Renbourn cambió la afinación de su guitarra para cada pieza y la Sra. McShee presentó las más tremebundas de sus canciones con pinceladas de humor negro y grandes dosis de simpatía. Perfección técnica y buen gusto, sentimiento y emoción pueden ser compatibles. El folk, el anti folk y el neo folk se han puesto muy de moda últimamente y estos supervivientes de cuarenta años se han convertido en leyendas vivas. Por algo será.

http://www.john-renbourn.com/

http://www.jacquimcshee.co.uk/









Mis críticas musicales en Público: CAETANO LIVE


CAETANO VELOSO
Palacio de Congresos, Campo de las Naciones


Pegando botes y carreras para demostrar que sigue hecho un chaval, Caetano Veloso volvió a comprobar lo mucho que se le quiere en Madrid y lo fácil y entregado que somos aquí cuando se trata de aplaudir a los ídolos. A pesar de los 80 € de la entrada, el Palacio de Congresos estaba casi lleno, pocos brasileños y muchos indies, progres y hippies bien vestidos. Predominio de presencia femenina y algunos famosos: Pedro Almodóvar, Marisa Paredes, Gran Wyoming… La conciencia del buen gusto flotaba en el aire como un aura colectiva de satisfacción.

Como en su último disco y en su versión en directo, “Cê” y “Cê ao vivo”, Caetano actuó acompañado de un trío de pop rock formado por Pedro Sá (guitarra), Ricardo Dias Gomes (bajo y piano Rhodes), Marcelo Callado (batería), muy jóvenes y muy buenos. Tan buenos que lograron que esa fórmula pobre, vieja y desgastada cobrase vida y resultase fresca, bonita y casi emocionante. Toda una lección para los grupos más jóvenes y rutinarios. Caetano tocó una fea guitarra tipo “silent” pero estuvo encantador y campechano y cantó maravillosamente con falsete dulce y expresivo y graves que nunca le habíamos oído.

La decoración, creada por el escenógrafo Helio Eichbauer, consistía en cables y bastones colgados del techo sobre un telón liso que cambiaban de color con las luces. El repertorio fue básicamente el de “Cê ao vivo” más un set en solitario con guitarra española formado por “Cucurrucucú paloma” de Lola Beltrán, “Estranha forma de vida” de Amalia Rodrigues y “Faixa de cetim” de Ary Barroso, que dedicó respectivamente a sus amigos Almodóvar, Trueba y Saura. Además de las canciones de “Cê”, Caetano cantó “Come 2 e 2”, que compuso para Roberto Carlos, “9 out of 10”, “London London”, “You don’t know me” y un montón de piezas más que prolongaron el concierto alrededor de dos horas. Después de las tres canciones del bis, el público se fue muy contento: los 60 euros habían valido la pena y ellos seguían siendo la élite musical.

18 de jul. 2011

Mis críticas musicales en Público: CAETANO

Caetano Veloso

La consagración de Caetano Veloso en lo más alto de la aristocracia de la música internacional, aunque tardía, constituye una inevitable normalización de las cosas frente a la absurda dictadura musical anglosajona que padecemos desde los tiempos del rock and roll. El talento y la inteligencia de Caetano Veloso constituyen sin duda uno de los más poderosos recursos de la sensatez musical frente a la tozuda preponderancia del mercantilismo en el mundo de la música.

Caetano Emanuel Vianna Telles Velloso nació en 1942 en una pequeña localidad cercana a Salvador de Bahia. Desde niño se siente atraído por la música y pasa largas horas junto a la radio. En 1946 bautiza con el título de una canción a su hermana recién nacida: Maria Bethania a quien, cuando lleguen los años 60, acompañará con la guitarra en sus actuaciones en bares y clubs de la ciudad de Salvador. Pronto ambos se verán involucrados en un movimiento artístico y social de difícil definición pero de clara voluntad progresista. Es el Tropicalismo del que forman parte asimismo jóvenes artistas como Os Mutantes, Tom Zé, Chico Buarque, Jorge Ben, el cineasta Glauber Rocha, Gal Costa y su íntimo amigo Gilberto Gil.

El primer álbum en solitario de Caetano se edita en 1968 con portada sicodélica pero muy poco después, a pesar de su reciente matrimonio, decide exiliarse a Londres en compañía de Gilberto Gil y las esposas de ambos (que son hermanas) para huir de la dictadura militar. Los ambientes ad lib de la capital británica van a tener una inmensa influencia en Caetano que llegó a grabar un álbum allá y comienza a ser conocido como “El Mick Jagger brasileño” aunque su preciosa y bien modulada voz y la belleza de sus composiciones le distancian radicalmente del cantante de los Rolling Stones. Más recientemente, con el fin de hacerle comprensible al público anglosajón se le dará otro desacertado apelativo: “El Dylan brasileño”.

Durante los 70, su popularidad va a ir aumentando escalonadamente tanto en los países latinos como en los anglosajones gracias a discos como “Joia”, “Bicho” o “Muito”, el dinamismo de sus presentaciones en directo y algunas extravagancias muy suyas. En su país es enorme pero habrán de llegar los 80 para que el nombre de Caetano se vuelva familiar para los melómanos de todo el mundo.

En 1985 se presenta por primera vez en Madrid junto a su hermana. La casualidad quiere que Caetano se hospede en el mismo hotel en el que, al día siguiente del concierto, se celebra la presentación del nuevo disco de un grupo español que él no conoce y cuyos miembros tienen tan poco interés por su música y su persona que ni siquiera le reconocen. Melómano sin remisión y carente de todo divismo, el gran Caetano Veloso no se ha resistido a curiosear en el primer evento musical que se le ha puesto a tiro. El grupo era Radio Futura que a partir de entonces se volverán los grandes paladines de la latinidad convirtiendo indirectamente a Caetano en una personalidad muy influyente en el pop comercial hispano.

Caetano es también muy respetado en su país como crítico y como comentarista político y social, también ha presentado varios shows en la televisión brasileña. Su reconocida autoridad en el campo cultural le valió el título de Doctor Honoris Causa concedido por la Universidad Federal de Bahia en 1998. Es un artista único y peculiar, absolutamente liberado que no teme seguir las modas entendiéndolas siempre de manera personalísima, que sabe alternar sin complejos los proyectos aparatosos con los discos íntimos de voz y guitarra del mismo modo que alterna el repertorio propio con sus celebradas adaptaciones de temas ajenos.

Reconocimiento anglosajón

1971 - Durante su exilio londinense Caetano graba un disco con el que no pasa nada. Algún tiempo después el prestigioso crítico Richard Williams comienza a recomendar lo que él llama el rhythm & blues brasileño de Jorge Ben y Caetano Veloso.

1983 - Caetano debuta en Estados Unidos. El New York Times le pone por las nubes.

1986 - Le ficha el sello Nonesuch que a partir de ahora publicará y promocionará sus discos en USA. Se hace amigo de David Byrne.

1999 - Su álbum “Livro” recibe el Grammy al mejor disco de Word Music. En 2000, 2001 y 2003, le serán entregados sendos premios Grammy Latino.

2003 - “Burn It Blue”, de la película “Frida”, dúo de Caetano con Lila Downs, es nominada al Oscar a la Mejor Canción Original.

Link:
http://www.caetanoveloso.com.br/sec_news_list.php?language=pt_BR

Mis críticas musicales en Público: BLOWFLY

Blowfly en Barcelona

+ Kentucky Fried Niggazz (LIVE)
+Dj Miguelito SuperStar (Fundación Tony Manero) + Dj Enzo (Encuentro el Pais Hip Hop Hipnotik) + El Guerra (Hip Hop Nation selecter) + Kentucky Fried Niggazz Djs

VIERNES 12 DE OCTUBRE
Sala BeCool 21:00h
Pl. Joan Llongueras, 5
08021 BCN


El soul profundo y misterioso es una música que cuenta con infinidad de seguidores en este país desde los años 60, como ocurre con toda la música negra. La categoría y la cotización de los artistas negros en Estados Unidos hacen casi imposible que nos visiten para actuar. La noticia del concierto de Clarence Reid en BCN supone una novedad y una sorpresa digna de encomio.

Clarence Reid es uno de los soulmen más profundos y líricos de los últimos 60 y 70. Fue productor de K .C. and the Sunshine Band, Betty Wright, Irma Thomas, incluso Sam and Dave. Canta con el alma en la garganta y una lágrima en cada palabra. Lamentablemente, no es Reid en persona quien nos visita, sino su alter ego, el supervillano porno Blowfly, especialista en versiones obscenas de hits ajenos, portadas repugnantes y disfraces cutrelux.

La personalidad de Blowfly ha sobrepasado prácticamente a la de Reid, a pesar de algunos problemas legales con los autores de las canciones que destroza y remoza y todo tipo de prohibiciones y escaramuzas con la gente de buen gusto. Últimamente cuenta con el apoyo de Jello Biafra y ha conseguido el beneplácito de ese perpetuo rezagado que es el público roquero enteradillo.

La producción discográfica de Blowfly es extensísima, comienza en 1965 y supera con creces la de Clarence Reid. Discos grabados rápidamente para hacer reír y molestar, plagados de chistes fáciles y humor zafio sin respeto por nada ni por nadie. Por ejemplo, “That’s the way I fuck it” es el título de su versión de “That’s the way I like it” del citado KC. Reírse con Blowfly tiene el problema de que nos hace desconfiar y devaluar los discos, por otro lado magistrales, de Clarence Reid ¿Puede alguien tan zafio ser sincero cuando llora las penas del alma y canta sus impresionantes temas soul?

Para profundizar en el tema:
http://www.henrystonemusic.com El Sonido Miami
http://www.blowflymusic.com/ y http://www.myspace.com/blowfly

El tipo en cuestión
http://myspace.com/clarencereid Clarence Reid

Mis críticas musicales en Público: IDIR

IDIR
Concierto en el Parque Casino de la Reina de Lavapiés, 10-10-07

Hamid Cheriet, conocido como Idir, tiene 58 años y aspecto de profesor despistado. Viste camisa blanca y con su guitarra y su dulce voz canta casi sin moverse sus composiciones basadas en la música tradicional de su tierra, la montañosa Cabilia al noroeste de Argelia. Nada que ver con el prototipo de cantante extravagante, ruidoso y provocador que los hombres de negocios musicales se empeñan en hacernos consumir.

Los cabiles son poetas, pastores y artesanos. Se trata de un pueblo bereber, instalado en África del Norte desde antes de la llegada de los árabes. Idir, cuyo nombre artístico significa en su lengua Vivirá, es uno de los representantes más internacionales de la música y la poesía de aquella tierra. Sus canciones son profundamente mediterráneas y melodiosas con gran carga poética. Idir grabó su primer disco en 1976 y hasta muy recientemente no ha necesitado editar más que un álbum por década para mantener su prestigio y su influencia. En su honor ondearon anoche las banderas azul, verde y amarillo de los pueblos bereberes con su emblema del hombre libre en el centro.

Serio y discreto pero no por ello menos comunicativo que los que bailan y dan saltos, Idir ofreció un concierto apropiado para una carpa de sonido deficiente abarrotada por público tremendamente variado en edad, nacionalidad e indumentaria unidos por las ganas de pasarlo bien. Los complejos ritmos tradicionales y la inusual riqueza melódica de la música no impidieron al público captar, entender y disfrutar del concierto. Particularmente emocionante fue la versión de “A Vava Inouba” coreada incluso por los que desconocen la lengua tamazight. Acompañado de bajo, batería, teclados, flauta, otra guitarra y percusión, logró poner en pie y hacer bailar y cantar a los asistentes. Y todo ello sin perder la dignidad y sin hacer el ridículo. El bis fue la épica y reivindicativa “Zwit Rwit”.

Los interesados pueden visitar:
http://www.bledconnexion.com/contact.html La edad de oro de la música argelina

http://matoub.kabylie.free.fr/ Historia, cultura y reivindicaciones cabiles

www.idir-officiel.fr

15 de jul. 2011

Serie Pioneras XIIII: Hildegard von Bingen

Hildegard fue monja, mística, farmacéutica, enfermera y compositora de preciosas músicas religiosas. Vivió de 1098 a 1179  en Alemania y ahora es Santa.

Esta es su biografía en la Wiki:
http://en.wikipedia.org/wiki/Hildegard_von_Bingen

Y este es el punto de vista de un blog feminista: 
http://www.feministezine.com/feminist/HildegardVonBingen-FeministNun.html


Hildegard fue abadesa de un convento benedictino -ora et labora- y se enfrentó a las autoridades eclesiásticas cuando impedían a ella y sus monjas cumplir con la volunatad de Dios. Desde los tres años tuvo visiones místicas y su preocupación por la salud y la alimentación de las componentes de su comunidad le llevaron a investigar la nutrición y las propiedades de las plantas. En este blog sobre la cocina alemana también hablan de ella:
http://germanfood.about.com/od/introtogermanfood/a/Hildegard_von_Bingen.htm

  
Hildegard compuso 72 canciones y 70 poemas y se le considera iniciadora de lo que llegará a ser la opera y el drama lírico con su "Ordo virtutum", la primera moralidad que se escribió y la única que se conserva entera. Su autora crea un papel para el demonio.


Como pasa con casi toda la música medieval, es difícil encontrar una versión buena de la música de Hildegard dado el vicio de interpretar à la bel canto canciones que fueron compuestas mucho antes de que está técnica vocal se desarrollase. Como casi todos los cantantes actuales aprenden antes que nada el canto lírico italiano, cuando interpretan otras músicas suelen notarse su influencia incluso a los que tratan de disimularlo. También es facilísimo encontrar versiones new age de las más famosas piezas medievales con la consabida grima que producen en la mente pensante las nuevas supersticiones post-hippiosas. Por fin, hay que andar con cuidado con las remezclas para chillout también muy extendidas. Un poco de información sobre esta versión aquí:
http://www.vox-animae.org.uk/

La obra musical de Hildegard que es excepcional respecto a la música medieval en muchos aspectos, como por ejemplo en los intervalos entre notas que, en vez de ser lineales como gustaba entonces, eran extremados con intención de que la música sirviese para conectar el cielo con la tierra. En este link se analiza la música de Hildegard:
http://www.hildegard.org/music/music.html



Quien quiera puede leer sobre Hildegard como Santa aquí: 

Tengamos en cuenta que fue en el seno de una comunidad religiosa donde ella llevó a cabo sus estudios, investigaciones y creaciones.


La Sociedad Internacional de Estudios sobre Hildegard von Bingen fue fundada en 1983 por el profesor Hozeski de Ball State University  para reunir a los intelectuales y estudios interesados en dar a conocer la persona y la obra de la Santa.
http://www.hildegard-society.org/

Y aquí está el trailer de "Vision",  la película sobre Hildegard que realizó Magarethe von Trotta en 2010.
http://www.zeitgeistfilms.com/vision/trailer.html


Más música para terminar. La persona que ha subido este clip no acredita a las intérpretes pero es la que más me gusta de las versiones que he encontrado en YouTube. No sé a qué obedece la cursilería de las imágenes: