Stuart Haygarth

  Diseño y reciclaje. Bonito y encomiable

El creador de estas lámparas tan chulas se llama Stuart Haygarth y quizá a algún visitante del blogspot le suene de esto:

O de alguna de las portadas que he pegado aquí:

Esto es lo que explica Stuart sobre sí mismo en su Web:

PROFILE

Born in Whalley, Lancashire, UK 1966

EDUCATION
1984 – 1985 Preston Polytechnic, Lancashire, UK – Art & Design Foundation course.
1985 – 1988 Exeter College of Art & Design, Devon, UK – BA in Graphic Design/ Photography.

CAREER
1988 – 1990 Photographic Assistant, London,UK
1990 – 1991 Travelling the world.
1991 – 2005 Working as freelance Photographic Illustrator.
2005 – 2006 Working as freelance Designer & Photographic Illustrator.
2007 – 2008 Working as Freelance Designer.

TEACHING APPOINTMENTS
1995-2005 Visiting lecturer at Plymouth University Photography Department.

Starting in 2004 I have been working on design projects which revolve around the collections of objects. The objects are normally collected in large quantities categorized and assembled in a way that transforms their meaning. My work is about giving banal and overlooked objects a new significance. The finished piece of work takes various forms such as chandeliers, installations, functional and sculptural objects.

Y más info tal como viene en la Web:

PRESS
CRAFTS – The Theatre of the Spectacle, Feb.08 ... read article
DOMUS – 911 Green Issue, Use, Re-use, Super-use, Feb.08... read article
ELLE DÉCOR ( ITALIA) – Best Design Awards London, Dec.07 ... read article
ICON – This Year the London Design Festival Felt Like a Festival, Nov.07 ... read article
THE OBSERVER – Specs and the City, 14 Oct. 07 ... read article
THE INDEPENDENT – The New Review, The Innovators, 14 Oct 07 ... read article
GRAND DESIGNS – Home of the Brave, Oct 07 ... read article
ARENA – The X Men, Arena O2 X Awards, Oct 07 ... read article
FLAIR ( ITALY ) – L’Uomo Che Voleva Reinventare il Mondo, Oct 07 ... read article
THE GUARDIAN – The Top 50, Sept 07 ... read article
ICON – Rubber Gloves, Plastic Combs, Bottle Tops, Sunglasses, Dolls Hands and Feet… June.07 ... read article
TIME ( USA ) – Style & Design, The Design 100, Summer 07 ... read article
CLEAR ( USA ) – Vol 7, Issue 4, From Many One – Stuart Haygarths Remaking of the Foresaken ... read article
VOGUE ( NIPPON ) – UNICEF auction, May 07 ... read article
ICON – The Icon Hang, April 07 ... read article
WALLPAPER – Wallpaper Awards, Best Breakthrough Designers, Feb 07 ... read article
ICON – London Design Week, Dec 06 ... read article
THE OBSERVER – Logs, Bamboo and other Rubbish, 10 Set 06 ... read article

Link:

http://www.stuarthaygarth.com

Le petit village

Enfants Kabyles: N'oubliez pas vos origines! por Kabylski

Bert Jansch, entrevista inédita 2008

Bert Jansch farfulla una respuesta ininteligible cuándo se le pregunta por Led Zeppelin. En un par de ocasiones Jimmy Page ha hecho suyos arreglos y composiciones de Bert sin acreditarle a pesar de sus repetidas y públicas alabanzas al folk singer escocés a quien seguramente no le hace gracia recordarlo.

Lo mismo que sus afamados rivales, acaba de reformarse la formación original de Pentangle, el supergrupo folk que formó Jansch en 1966 con John Renbourn, guitarrista místico y lírico, una cantante de de voz fresca y deliciosa, Jacqui McShee, y dos artesanos del jazz británico: Danny Thompson, contrabajo, y Terry Cox, batería. Su innovadora fusión de jazz de vanguardia, blues y murder ballads se ha convertido en clásica

¿Cómo surgió la idea de la reunión de los Pentangle originales y qué tal ha funcionado?
Hace un año surgió la idea de volver a poner en marcha el grupo original y después de muchas negociaciones nos hemos reunido para algunos conciertos, como el del Royal Festival Hall de Londres, que han funcionado maravillosamente bien. Ha sido fantástico.

¿Van a volver a grabar
Quizá sí, existe esa posibilidad, por supuesto. Pero todo el mundo sigue con sus actividades particulares y va a resultar difícil…

¿Cómo explica que su música sea ahora más popular que nunca?
¡Ja, ja! No sé cómo responder… Supongo que cada nueva generación me descubre a través de sus padres o lo que sea.

En 1965, el primer disco de Bert, grabación casera de su voz y su guitarra, vendió 150.000 copias. Incluía el memorable “Needle of Death”, sobre el entierro de un amigo heroinómano. Inmediatamente, edita “It Don't Bother Me”, mientras en América sale la recopilación “” que tanto impactó a Neil Young, admirador declatado de Bert. En 1966 el dúo de Bert con el único guitarrista acústico que podía hacerle sombra, John Renbourn sería el germen de Pentangle. La reputación del quinteto llevó a Bert a la Isla de Wight, el Fillmore y el Royal Festival Hall pero tras su disolución en 1973 vinieron años oscuros en los que los poderes de hecho musicales condenaron al ostracismo al folk y seguir las aventuras musicales de Bert y sus compañeros se hizo imposible. Mejor Toyah.

¿Puede describir su música para los lectores que no le conozcan?
Básicamente soy un guitarrista. Un cantante y guitarrista… Músico de folk.

¿Folk singer o cantautor?
Empecé cantando folk a los 16 ó 17 años. Por esa misma época empecé a componer, así que supongo que soy las dos cosas.

¿Mantiene todas sus canciones en el repertorio de directo?¿Qué canciones de su discografía podría tocar si se lo pedimos?
Tengo en la cabeza mis favoritas y, si Johnny Marr o Bernard Butler quieren algo diferente, tengo que volver a aprendérmela antes.

Los ídolos de nuevo cuño no tienen miedo de reconocer pública y generosamente su admiración por el guitarrista escocés que, llegado el cambio de siglo, se vió arropado por la crème de la crème de la música comercial inglesa. Un documental (Dreamweaver”) y una biografía (“Dazzling Stranger”) le retratan como un Sal Paradise solitario e inconformista que recorre el mundo guitarra al hombro y cargado de alcohol y hasta los mamelucos más vacuos de la música inglesa le persiguen.

¿Es verdad que ha tocado con Pete Doherty?
Sí… Muy divertido…

¿Ha sido su amistad con Johnny Marr y Bernard Butler el cebo para atraer al público cool?
Mmm (farfulla)… Es también bueno para ellos.

¿Cuántas veces ha estado en España?
A lo largo de los años he estado varias veces en España… No puedo recordar cuántas… Estuve aquí muchas veces en mis tiempos de autoesopista.

¿Qué conoce de música española?
No conozco mucho… Segovia sería mi favorito.

¿Con cuántas guitarras viaja?
Con una.

¿Y con todos los controles de los aeropuertos, le dejan subirla al avión?
Depende de la compañía. Viniendo hacia aquí ha sido perfecto porque me han permitido subirla como equipaje de mano, lo cual está muy bien porque me tranquiliza tenerla a la vista o al menos saber donde está.

24-9-11

Esta entrevista puede leerse también en: http://tentaciones.elpais.com/2011/10/bert-jansch-larga-vida-al-inspirador-de-jimmy-page.html

Unos links recomendados:
http://www.youtube.com/watch? v=4MO_Xxq3LVw (Blues Run the Game).

http://www.youtube.com/watch?v=Wz-2E9VvUo8 (Cuatro canciones con Ralph McTell, Steffan Grossman y Jan Ackerman).

http://www.youtube.com/watch?v=c_cGxXhhOwM&feature=related (Con Pentangle en Glastonbury, pocos meses antes de fallecer. Atención a la voz de McShee).

http://www.youtube.com/watch?v=-4jXfMEu1YY&feature=related (Con Pentangle en los 70).

http://www.youtube.com/watch?v=AV2Ej3XzK_I (Una versión en directo de Katie Cruel que en su último álbum The Black Swann canta con Beth Orton y Devendra Banhart).

Etc., etc. Merece la pena browsear YouTube porque, independientemente de la calidad del vídeo, musicalmente, Bert era infalible y todo lo que se pueda encontrar es sencillamente magistral. Descanse en paz.

La Papilla Integral (España 1933)

La Papilla Integral era un mejunje cargado de nutrientes que ideó un Ingeniero de Caminos sabio y visionario:


D. José de Acuña y Gómez de la Torre.

 http://books.google.com/books?id=Fqyr32rqfccC&pg=PA220&lpg=PA220&dq=D.+Jos%C3%A9+de+Acu%C3%B1a+y+G%C3%B3mez+de+la+Torre&source=bl&ots=hmfO0dNdfi&sig=bI4pQhCVgFQIM7HJRhMjIe_reaM&hl=es&ei=MYp7TumMA9TG8QPQ-sgX&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CFYQ6AEwBw#v=onepage&q&f=false

 D. José, al frente de su partido, Mesocracia Universal, consiguió un escaño en el Congreso en las municipales de 1933. Si su proyecto hubiera encontrado eco, la Papilla hubiera servido de alimento, gratuito, y providencial, para todos aquellos ciudadanos españoles a los que no apetecía llevar a cabo el esfuerzo necesario para ganarse el sustento.

D. José creó la Papilla como maná híper-nutritivo para holgazanes y perezosos. A mitad camino entre Precitene y Bio Manán, la Papilla venía presentada en la forma más idónea para ahorrar a los beneficiarios el engorroso proceso de masticar los alimentos ingeridos.

http://iglesiaspelaez.blogspot.com/2009/03/mesocracia-universal.html

La Papilla Integral obra el milagro de transformar a hombres hechos y derechos de nuevo en niños de pecho.

A la mente actual, inquieta y soñadora, le gusta imaginar las colas inacabables de ciudadanos, boles y cucharas en ristre, aguardando impacientes su momento de paladear la nueva poción mágica que les aportará las vitaminas, proteínas y minerales necesarios para la subsistencia diaria gracias a la mente preclara y generosa de D. José.

Pocos links se encuentran en Internet sobre D. José. He aquí algunos:

http://www.geneall.net/H/per_page.php?id=1004466


http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1976/10/03/055.html


http://jaenpedia.wikanda.es/wiki/Categor%C3%ADa:Visitantes_de_Los_Villares

Esta es la versión moderna de la Papilla Integral. D. José hubiera recibido un alegrón si alguien le hubiera dicho que su sueño se iba a hacer realidad algún día:


http://www.ecologicototal.com/nutrientes-comida-bienestar/product.php?id_product=1329

Fondo del mar

http://www.anthropologie.eu/en/uk/dinnerware/from-the-deep-side-plate-puffer-fish/invt/7544402420795f/&bklist=icat,6,shop,forhome,shopbyhome,tabletopandlinens,tabletopdinnerware

 

Mis críticas musicales en Público: MARÍA DE MEDEIROS

La cineasta portuguesa más internacional es una mujer menuda y delicada y ojos inmensos que habla castellano con acento francés y que viste sencilla pero con exquisitez, tacones finos, camisa brillante bajo suéter escotado y una cabellera opulenta que parece imposible mantener recogida. Está en Madrid para presentar en directo su primer disco, el intenso y cálido “A little more blue”. Tiene un horario extremadamente apretado y conseguir unos minutos con ella es toda una hazaña. Por eso se agradece profundamente su afabilidad y su sinceridad en una entrevista apresurada pero no rutinaria.

¿Qué es lo que vamos a ver está noche en escena?
El concierto de esta noche va ser el concierto correspondiente a mi disco "A little more blue” dedicado a las canciones que he cantado en mi adolescencia, canciones brasileñas de resistencia al gobierno militar. Pasé la adolescencia en Lisboa en el periodo post revolucionario. Fue una época muy politizada en la que disfrutamos mucho con las canciones brasileñas porque al hablar la misma lengua entendíamos los rodeos que los autores hacían para contornear la censura.

¿Qué motiva a una artista con éxito en el campo cinematográfico a grabar un disco?
Yo no he dicho “Voy a ser cantante”. Yo me veo sobre todo como una actriz que canta. Este proyecto nació de mi deseo de dar a conocer unas canciones que significan tanto para mí.

¿Existe alguna relación entre sus tres facetas, actriz directora y cantante?
Sí por supuesto. El disco tiene mucho que ver con mi película "Capitanes de abril" por que trata de la misma época. Fue una época muy interesante y muy intensa en Portugal en la que se cuestionaba todo, sociedad, familia, relaciones de pareja, relaciones de amistad, etc. muchas veces desde un punto de vista muy lúdico y muy saludable.

¿Su interés por la música proviene del hecho de que su padre sea músico?
Vengo de una familia de músicos clásicos. Y debo reconocer que me arrepiento de no haberme formado mejor musicalmente porque la música ha sido mi hábitat. Yo vivía en Austria, en el centro de la música clásica, y estaba más familiarizada con Mahler que con los Rolling Stones. Esta otra música la conocí más tarde, cuando mi familia se trasladó a Portugal y, en seguida se establecí una conexión total, sobre todo con el jazz y la música brasileña. Con el tiempo he descubierto que existen muchas conexiones, por ejemplo, Caetano Veloso cuenta en su autobiografía que cuando con Gilberto Gil estaba inventando el tropicalismo, oían constantemente los compositores concretos austriacos, casualmente, la música que me había rodeado toda mi vida.

¿Cómo ha sido recibido su disco en el entorno musical, entre los músicos?
Ha sido bien recibido por los músicos. Con sorpresa pero muy bien. Creo que han agradecido que no hayamos intentado sonar como músicos brasileños, a pesar de que están tan de moda, porque no conseguirlo podríamos nunca sino que hemos intentado dar nuestro punto de vista europeo de un repertorio musical que es universal.

El trabajo de una actriz es fingir personajes y situaciones. En cambio, una cantante hace todo lo contrario, expresa sus sentimientos y sus ideas con la música ¿Constituye esto para usted un dilema?
En estas canciones especialmente soy una actriz que interpreta un personaje. Son canciones muy ricas y complejas literariamente por qué se escribían para torear la censura y ellas hay toda una puesta en escena y se crean numerosos personajes. No estoy expresando mis sentimientos ni hablando de mí misma. Yo soy una actriz que está representando a esos personajes y me siento absolutamente a gusto.


CLAVES

1965
Nace en Lisboa, pero pasa la infancia en Viena donde su padre es profesor en el Conservatorio.

1974
Tras la revolución su familia regresa a Lisboa. Su formación artística tiene lugar en París en la Ecole Nationale Superieure des Arts et Techniques du Théatre y el Conservatoire National d’Art,

1982
Inicia su carrera cinematográfica con “Silvestre” João César Monteiro. Trabaja con asiduidad en el teatro francés.

1990
Rueda su primer film internacional, “Henry & June” de Philip Kaufman. Posteriormente participa en “Pulp Fiction” de Tarantino.

2000
Dirige la primera de sus cuatro películas, “Capitães de Abril”, sobre la revolución portuguesa de 1974 que será seleccionada para Cannes.

2007
Primer disco: “A little more blue”, acompañada por contrabajo, piano y percusión,