9 de set. 2011
Mis críticas musicales en Público: MARÍA DE MEDEIROS
La cineasta portuguesa más internacional es una mujer menuda y delicada y ojos inmensos que habla castellano con acento francés y que viste sencilla pero con exquisitez, tacones finos, camisa brillante bajo suéter escotado y una cabellera opulenta que parece imposible mantener recogida. Está en Madrid para presentar en directo su primer disco, el intenso y cálido “A little more blue”. Tiene un horario extremadamente apretado y conseguir unos minutos con ella es toda una hazaña. Por eso se agradece profundamente su afabilidad y su sinceridad en una entrevista apresurada pero no rutinaria.
¿Qué es lo que vamos a ver está noche en escena?
El concierto de esta noche va ser el concierto correspondiente a mi disco "A little more blue” dedicado a las canciones que he cantado en mi adolescencia, canciones brasileñas de resistencia al gobierno militar. Pasé la adolescencia en Lisboa en el periodo post revolucionario. Fue una época muy politizada en la que disfrutamos mucho con las canciones brasileñas porque al hablar la misma lengua entendíamos los rodeos que los autores hacían para contornear la censura.
¿Qué motiva a una artista con éxito en el campo cinematográfico a grabar un disco?
Yo no he dicho “Voy a ser cantante”. Yo me veo sobre todo como una actriz que canta. Este proyecto nació de mi deseo de dar a conocer unas canciones que significan tanto para mí.
¿Existe alguna relación entre sus tres facetas, actriz directora y cantante?
Sí por supuesto. El disco tiene mucho que ver con mi película "Capitanes de abril" por que trata de la misma época. Fue una época muy interesante y muy intensa en Portugal en la que se cuestionaba todo, sociedad, familia, relaciones de pareja, relaciones de amistad, etc. muchas veces desde un punto de vista muy lúdico y muy saludable.
¿Su interés por la música proviene del hecho de que su padre sea músico?
Vengo de una familia de músicos clásicos. Y debo reconocer que me arrepiento de no haberme formado mejor musicalmente porque la música ha sido mi hábitat. Yo vivía en Austria, en el centro de la música clásica, y estaba más familiarizada con Mahler que con los Rolling Stones. Esta otra música la conocí más tarde, cuando mi familia se trasladó a Portugal y, en seguida se establecí una conexión total, sobre todo con el jazz y la música brasileña. Con el tiempo he descubierto que existen muchas conexiones, por ejemplo, Caetano Veloso cuenta en su autobiografía que cuando con Gilberto Gil estaba inventando el tropicalismo, oían constantemente los compositores concretos austriacos, casualmente, la música que me había rodeado toda mi vida.
¿Cómo ha sido recibido su disco en el entorno musical, entre los músicos?
Ha sido bien recibido por los músicos. Con sorpresa pero muy bien. Creo que han agradecido que no hayamos intentado sonar como músicos brasileños, a pesar de que están tan de moda, porque no conseguirlo podríamos nunca sino que hemos intentado dar nuestro punto de vista europeo de un repertorio musical que es universal.
El trabajo de una actriz es fingir personajes y situaciones. En cambio, una cantante hace todo lo contrario, expresa sus sentimientos y sus ideas con la música ¿Constituye esto para usted un dilema?
En estas canciones especialmente soy una actriz que interpreta un personaje. Son canciones muy ricas y complejas literariamente por qué se escribían para torear la censura y ellas hay toda una puesta en escena y se crean numerosos personajes. No estoy expresando mis sentimientos ni hablando de mí misma. Yo soy una actriz que está representando a esos personajes y me siento absolutamente a gusto.
CLAVES
1965
Nace en Lisboa, pero pasa la infancia en Viena donde su padre es profesor en el Conservatorio.
1974
Tras la revolución su familia regresa a Lisboa. Su formación artística tiene lugar en París en la Ecole Nationale Superieure des Arts et Techniques du Théatre y el Conservatoire National d’Art,
1982
Inicia su carrera cinematográfica con “Silvestre” João César Monteiro. Trabaja con asiduidad en el teatro francés.
1990
Rueda su primer film internacional, “Henry & June” de Philip Kaufman. Posteriormente participa en “Pulp Fiction” de Tarantino.
2000
Dirige la primera de sus cuatro películas, “Capitães de Abril”, sobre la revolución portuguesa de 1974 que será seleccionada para Cannes.
2007
Primer disco: “A little more blue”, acompañada por contrabajo, piano y percusión,
¿Qué es lo que vamos a ver está noche en escena?
El concierto de esta noche va ser el concierto correspondiente a mi disco "A little more blue” dedicado a las canciones que he cantado en mi adolescencia, canciones brasileñas de resistencia al gobierno militar. Pasé la adolescencia en Lisboa en el periodo post revolucionario. Fue una época muy politizada en la que disfrutamos mucho con las canciones brasileñas porque al hablar la misma lengua entendíamos los rodeos que los autores hacían para contornear la censura.
¿Qué motiva a una artista con éxito en el campo cinematográfico a grabar un disco?
Yo no he dicho “Voy a ser cantante”. Yo me veo sobre todo como una actriz que canta. Este proyecto nació de mi deseo de dar a conocer unas canciones que significan tanto para mí.
¿Existe alguna relación entre sus tres facetas, actriz directora y cantante?
Sí por supuesto. El disco tiene mucho que ver con mi película "Capitanes de abril" por que trata de la misma época. Fue una época muy interesante y muy intensa en Portugal en la que se cuestionaba todo, sociedad, familia, relaciones de pareja, relaciones de amistad, etc. muchas veces desde un punto de vista muy lúdico y muy saludable.
¿Su interés por la música proviene del hecho de que su padre sea músico?
Vengo de una familia de músicos clásicos. Y debo reconocer que me arrepiento de no haberme formado mejor musicalmente porque la música ha sido mi hábitat. Yo vivía en Austria, en el centro de la música clásica, y estaba más familiarizada con Mahler que con los Rolling Stones. Esta otra música la conocí más tarde, cuando mi familia se trasladó a Portugal y, en seguida se establecí una conexión total, sobre todo con el jazz y la música brasileña. Con el tiempo he descubierto que existen muchas conexiones, por ejemplo, Caetano Veloso cuenta en su autobiografía que cuando con Gilberto Gil estaba inventando el tropicalismo, oían constantemente los compositores concretos austriacos, casualmente, la música que me había rodeado toda mi vida.
¿Cómo ha sido recibido su disco en el entorno musical, entre los músicos?
Ha sido bien recibido por los músicos. Con sorpresa pero muy bien. Creo que han agradecido que no hayamos intentado sonar como músicos brasileños, a pesar de que están tan de moda, porque no conseguirlo podríamos nunca sino que hemos intentado dar nuestro punto de vista europeo de un repertorio musical que es universal.
El trabajo de una actriz es fingir personajes y situaciones. En cambio, una cantante hace todo lo contrario, expresa sus sentimientos y sus ideas con la música ¿Constituye esto para usted un dilema?
En estas canciones especialmente soy una actriz que interpreta un personaje. Son canciones muy ricas y complejas literariamente por qué se escribían para torear la censura y ellas hay toda una puesta en escena y se crean numerosos personajes. No estoy expresando mis sentimientos ni hablando de mí misma. Yo soy una actriz que está representando a esos personajes y me siento absolutamente a gusto.
CLAVES
1965
Nace en Lisboa, pero pasa la infancia en Viena donde su padre es profesor en el Conservatorio.
1974
Tras la revolución su familia regresa a Lisboa. Su formación artística tiene lugar en París en la Ecole Nationale Superieure des Arts et Techniques du Théatre y el Conservatoire National d’Art,
1982
Inicia su carrera cinematográfica con “Silvestre” João César Monteiro. Trabaja con asiduidad en el teatro francés.
1990
Rueda su primer film internacional, “Henry & June” de Philip Kaufman. Posteriormente participa en “Pulp Fiction” de Tarantino.
2000
Dirige la primera de sus cuatro películas, “Capitães de Abril”, sobre la revolución portuguesa de 1974 que será seleccionada para Cannes.
2007
Primer disco: “A little more blue”, acompañada por contrabajo, piano y percusión,
2 de set. 2011
Mis críticas musicales en Público: NEW YORK DOLLS
La era del rock and roll está plagada de historias dramáticas y la de New York Dolls no es de las menos terribles. De sus cinco miembros originales, sólo dos quedan con vida después de una trayectoria irregular y desgraciada. La extrema afabilidad de Sylvain Sylvain resulta sorprendente si se conoce el pasado del grupo.
David Johansen y Sylvain Sylvain, respectivamente cantante y guitarra rítmica de las Muñecas, acaban de iniciar una gira por el Estado Español al frente de una nueva formación del grupo. El amigable Mr. Sylvain paladea con fruición una copa de vino rosado. Tiene muchas ganas de hablar pero no de contestar a las preguntas que presume rutinarias de ninguna reportera, así que se lanza a un monólogo imparable, mezcla de cháchara más o menos insulsa y remembranzas interesantes.
¡Cómo me gusta el vino! Prefiero el tinto, pero… ¡qué color más bonito! ¡Salud! Tenéis muy buenos vinos aquí. En América tienen que llevarlos de importación. Recuerdo que, cuando era pequeño en Francia, vivíamos en París, iba a la taberna con una botella de Coca-Cola vacía y el señor te la llenaba por cinco francos. Yo ya había estado en Madrid, en 1984 con Johnny Thunders, para actuar en televisión y en la universidad. Me han pasado un video de show de la tele y Johnny llevaba una chaqueta de matador verde y cantó dos piezas sólo con un guitarrista flamenco. Me acuerdo que estaban ensayando detrás del escenario, pero al guitarrista no le gustaba mucho Johnny… ¡Ja, ja, ja!"
Mr. Sylvain, puede adelantarnos qué es lo que vamos a ver mañana en el concierto.
Mañana por la noche vais a ver a los New York Dolls en escena. Hemos actuado anteriormente en España, el verano pasado estuvimos tocando en varios festivales, en A Coruña, en Vitoria Gasteiz y en algún otro, pero estoy muy contento porque esta va a ser la primera vez que vamos a actuar ante un público que viene a vernos sólo a nosotros.
¿Qué clase de público es el que va a verles después de su reunión?
De todo tipo, pero creo que es mayoritariamente gente joven. En Estados Unidos es lo mismo y en todo el mundo, creo yo. En septiembre estuvimos en China y lo mismo. Fue muy curioso por que el choque cultural es enorme. La primera pregunta fue: ¿Cuántas chicas hay en las Muñecas de Nueva York? ¡Ja, ja, ja! Era también un festival y el público era estupendo. Fue la primera vez que se formó un mosh pit, los chavales se tiraban desde el escenario y estaba lleno de guardias para contenerles. Durante nuestra actuación tuvo lugar el cambio de la guardia: los que estaban vigilando llevaban chaquetas blancas y a mitad del concierto se pusieron en formación, saludaron y salieron desfilando mientras entraban otros con uniforme verde…
¿Pensó alguna vez en los años 70 que su grupo iba a tener una segunda vida 30 años después?
En lo más profundo de mí corazón, en el corazón de Sylvain, sabía que al final algo iba a pasar algún día. Este grupo es demasiado importante en la historia del rock, por decirlo de algún modo. Lo que no imaginaba es que nos fuésemos a reunir porque no pensaba que David aceptase.
Supongo que tampoco pensaba que iban a faltar tantos miembros originales.
No, claro que no, aunque me daba cuenta que alguno podía morir. Lo que pasó cuando Morrissey nos llamó en 2004, cuando tuvo a su cargo el Meltdown Festival en Londres, es que David dijo que sí porque iba a ser una única actuación, pero las entradas empezaron a venderse y hubo que añadir otro concierto. En el mismo momento en que volvimos a subir al escenario la magia estalló de nuevo y David dijo: “¡Esto es estupendo!”. El teléfono no dejaba de sonar y hubo que dar otro concierto y otro y otro. Todo el mundo quería ver a las Muñecas. Es el público es lo que nos mantiene juntos.
Tengo entendido que usted nunca ha dejado de tocar.
Nunca. Ni siquiera en los años en los que no vivía de la música. Pasé una temporada muy mala y tuve que trabajar de taxista en Nueva York. Me atracaron tres veces y una vez fue una mujer… ¡Qué bochorno! Nueva York es una ciudad muy dura, últimamente ha cambiado mucho, pero, en los últimos 80 hasta los 90, las calles de Nueva York eran extremadamente peligrosas. Pero para mí la música lo es todo. Yo digo que es la misma música la que no me deja otra opción. Es una adicción. Lo he tenido que descubrir del modo más difícil, porque era muy joven y muchas veces nos abucheaban en el escenario, pero necesito subir a un escenario, tocar y sentir la respuesta del público.
Reparto
Billy Murcia, de origen colombiano, amigo del colegio de Sylvain y primer batería de las Muñecas. Falleció en 1973, antes de grabar el primer disco, durante su primera gira inglesa. En una fiesta tomó una sobredosis de barbitúricos y unos idiotas le metieron en la bañera para reanimarle y se ahogó.
Johnny Thunders, guitarra solista y símbolo de la vida salvaje del rock & roll. Formó los Heartbreakers en 1977 y en los 80 mantuvo una carrera en solitario. Murió en Nueva Orleans en 1991 a consecuencia de una dosis de LSD que al parecer no hubiera sido fatal pero Johnny padecía una avanzada leucemia.
Jerry Nolan, batería que grabó los dos álbumes clásicos. Dejó a las Muñecas con Johnny en 1975 y formó parte de sus Heartbreakers. En 1992 una meningitis complicada con pulmonía le llevó al hospital donde fallecería de un ataque al corazón que le dejó varias semanas en coma.
Arthur “Killer” Kane, bajista. Sufría de alcoholismo y depresión. En sus últimos años se convirtió a una secta religiosa. Una leucemia le llevó a la tumba en el 2004 menos de un mes después del concierto de reunión en Londres.
David Johansen, vocalista y showman. Sigue vivo y coleando sin dejar de grabar bien sea con su nombre o como su alter ego, el crooner retro y personalidad televisiva, Buster Poindexter.
Sylvain Sylvain, nuestro anfitrión. Responsable de la guitarra rítmica tan característica de las Muñecas. Nació en El Cairo en una cosmopolita familia judía de clase media. Es un gran coleccionista de discos de vinilo y de tocadiscos.
Blackie Lawless, amigo de Kane que sustituyó a Johnny Thunders cuando dejó el grupo en 1975 antes de concluir una gira por Florida. En los 80 triunfaría al frente del grupo heavy-sangrante WASP.
http://www.nydolls.org/
24 d’ag. 2011
18 d’ag. 2011
Mis críticas musicales en Público: Corvus Corax
Artista
Corvus Corax
Título
“Kaltenberg Anno MMVII”
Género
Música Medieval
Sello
Pica music
http://www.picamusic.de
Precio
EUR 16,95
http://www.amazon.de/Kaltenberg-Anno-Mmvii-Corvus-Corax/dp/B000R9SDL2
Web Donde Escuchar al Grupo.
http://www.fabchannel.com/corvus_corax
CORVUS CORAX
Octeto alemán dedicado a recuperar la música medieval tal y como se interpretaba en aquellos tenebrosos siglos. Se hacen llamar con el nombre científico del cuervo y han investigado los instrumentos y las vestimentas de la época. Dentro de poco inician una gira por el Estado Español www.frontlinesite.com).
“KALTENBERG ANNO MMVII”
La música popular medieval fue recogida por religiosos estrechos de miras y sesudos académicos que la limpiaron, desbrozaron y pulieron hasta convertirla en algo aséptico, aburrido y cursi capaz de ser asimilado por la mentalidad burguesa del siglo XIX. Lo que no consiguieron hacer pasar por el aro, se perdió en la oscuridad de los siglos. No hay manera de saber si Corvus Corax han logrado su objetivo, ni si lo que hacen se corresponde a la realidad musical de aquellos tiempos brutales y oscuros. Sólo sabemos que esta recopilación consigue llevar al oyente a un mundo inquietante y perverso, lleno de extraña y turbulenta belleza. Los quince títulos recogidos (13 pertenecientes a lo mejor de la discografía del grupo y dos inéditos) no son exactamente representativos del grueso de la música de Corvus Corax sino que suponen su faceta más melódica y musical. No por ello deja de ser intensa e hipnótica y, sin duda, constituye una buena manera de familiarizarse con el grupo. Para los que estén hartos de las músicas mediocres que los medios se empeñan en vendernos.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)