"Yo soy inocente" es una visión apocalíptica del Madrid del futuro. Collage de Manolo Campoamor (Madrid, 28-12-13). Raticidas de la colección privada de P.Godes.
manolocampoamor.blogspot.com
http://www.scribd.com/doc/194131898/Yo-soy-inocente
28 de des. 2013
Feliz 14: el año del raticida
"Yo soy inocente" es una visión apocalíptica del Madrid del futuro. Collage de Manolo Campoamor (Madrid, 28-12-13). Raticidas de la colección privada de P.Godes.
manolocampoamor.blogspot.com
http://www.scribd.com/doc/194131898/Yo-soy-inocente
23 de des. 2013
27 de nov. 2013
Proyecto "Grandes éxitos", parte 8. El concurso
Gran fracaso del concurso... Aunque creo que hay alguien que ha acertado un par de cosillas y le daremos el libro...
En fin: el libro ya está en la calle y ha salido ya esta entrevista que me han hecho en El Confidencial:
http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-12-06/la-movida-fue-un-movimiento-aburrido-y-mesianico_62938/
Seguiremos informando...
Hasta ahora hemos visto varias preguntas para el concurso. Tenemos 2 ó 3 libros para regalar según los acertantes que haya. Por ahora es muy descorazonador... Nadie acierta nada...
Las preguntas publicadas son:
1- ¿Quién era el dueño del ejemplar del primer LP de Vainica Doble que iba pasando de mano en mano, dejando un rastro de influencias e inspiración en quienes lo oían dentro del entorno de Kaka de Luxe, Paraíso y Pegamoides?
a) Pedro Almodóvar que es un gran melómano desde siempre.
b) Javier Furia, un hombre en la sombra, pero muy influyente.
c) Jesús Ordovás, el padrino del grupo y un gran conocedor del pop español
d) Fernando Márquez, El Zurdo, que está claro que es el fan más entregado de Carmen y Gloria.
2- La pregunta siguiente del concurso (especial para críticos y periodistas) es: ¿Cómo conseguí encontrar a José María? Tenemos un par de libros para los que acierten más preguntas... De modo que, a quien le interese puede elegir entre una de estas opciones:
a) En la guía telefónica.
b) Por casualidad: al lado de una prima mía vive otro técnico de Hispavox.
c) Me pasó el contacto Tony Luz.
d) Idem Miguel Ángel Arenas (el periodista, no el socialite musical).
3- Madrid, principios de 1982, frío invierno, tarde aburrida de domingo. Después de ver una reposición de Scanners de David Cronenberg en el cine Ideal, Carlos Berlanga y Nacho Canut, el mánager de los Pegamoides y otros amigos discuten en la esquina qué se hace.
¿Vamos a cenar a un chino? Los que no llevan dinero dicen que, con ese frío, prefieren volver a casa en taxi, en vez de cenar. Al final ganan los del chino. Por seguir charlando, los otros deciden que tomaran algo barato a medias y luego se irán en taxi.
Lo más barato de la carta es una sopa.
El otro extremo de la mesa pronto se cubre de la avasalladora opulencia de platos y platillos —rollitos, arroces, setas, won ton, etcétera— que la glotonería pegamoide les insta a pedir sin ningún tipo de mesura o consideración. Al fondo, un modesto bol de sopa humeante y tres o cuatro cucharas.
...
La pregunta es: ¿Qué pasó después? ¿cómo acabó la aventura? Conociendo la mentalidad "pegamoide", ¿eres capaz de redactar el desenlace? Sin supuestos. Afina la imaginación: tienes 140 palabras -que es más o menos lo que me ha costado a mí en el libro- para contarnóslo. La conclusión que más se parezca a la realidad histórica ganará dos puntos en vez de uno. Igual tres, en caso de que me haga reír mucho.
4- Los arreglos de viento de "Bailando" se han convertido en parte de nuestra memoria musical colectiva. En el disco no hay créditos, pero es fácil adivinar quién los compuso:
a) El productor musical de los shows navideños de Raphael.
b) El director artístico de Marifé de Triana
c) El productor de El Fary, Isabel Pantoja y María del Monte
d) ¿Qué oigo? No tenéis ni idea: Fue el productor de Georgie Dann
Esto es todo por hoy. Mañana pondremos una o dos más
5- Sabido es que uno de los motivos de los roces con Carlos Berlanga eran sus protestas por las precarias condiciones de los primeros bolos de Alaska y los Pegamoides. En el libro hemos hablado con el técnico de sonido y guitarrista sustituto y nos ha contado bastante cosas de cuando viajaban en el furgón con el equipo. Por ejemplo: ¿Qué es lo primero que hacían los miembros del grupo cuando llegaban a un pueblo?
a) Ayudar a descargar el equipo
b) Pagar al conductor
c) Cardarse el pelo
d) Ir al WC
En fin: el libro ya está en la calle y ha salido ya esta entrevista que me han hecho en El Confidencial:
http://www.elconfidencial.com/cultura/2013-12-06/la-movida-fue-un-movimiento-aburrido-y-mesianico_62938/
Seguiremos informando...
Hasta ahora hemos visto varias preguntas para el concurso. Tenemos 2 ó 3 libros para regalar según los acertantes que haya. Por ahora es muy descorazonador... Nadie acierta nada...
Las preguntas publicadas son:
1- ¿Quién era el dueño del ejemplar del primer LP de Vainica Doble que iba pasando de mano en mano, dejando un rastro de influencias e inspiración en quienes lo oían dentro del entorno de Kaka de Luxe, Paraíso y Pegamoides?
a) Pedro Almodóvar que es un gran melómano desde siempre.
b) Javier Furia, un hombre en la sombra, pero muy influyente.
c) Jesús Ordovás, el padrino del grupo y un gran conocedor del pop español
d) Fernando Márquez, El Zurdo, que está claro que es el fan más entregado de Carmen y Gloria.
2- La pregunta siguiente del concurso (especial para críticos y periodistas) es: ¿Cómo conseguí encontrar a José María? Tenemos un par de libros para los que acierten más preguntas... De modo que, a quien le interese puede elegir entre una de estas opciones:
a) En la guía telefónica.
b) Por casualidad: al lado de una prima mía vive otro técnico de Hispavox.
c) Me pasó el contacto Tony Luz.
d) Idem Miguel Ángel Arenas (el periodista, no el socialite musical).
3- Madrid, principios de 1982, frío invierno, tarde aburrida de domingo. Después de ver una reposición de Scanners de David Cronenberg en el cine Ideal, Carlos Berlanga y Nacho Canut, el mánager de los Pegamoides y otros amigos discuten en la esquina qué se hace.
¿Vamos a cenar a un chino? Los que no llevan dinero dicen que, con ese frío, prefieren volver a casa en taxi, en vez de cenar. Al final ganan los del chino. Por seguir charlando, los otros deciden que tomaran algo barato a medias y luego se irán en taxi.
Lo más barato de la carta es una sopa.
El otro extremo de la mesa pronto se cubre de la avasalladora opulencia de platos y platillos —rollitos, arroces, setas, won ton, etcétera— que la glotonería pegamoide les insta a pedir sin ningún tipo de mesura o consideración. Al fondo, un modesto bol de sopa humeante y tres o cuatro cucharas.
...
La pregunta es: ¿Qué pasó después? ¿cómo acabó la aventura? Conociendo la mentalidad "pegamoide", ¿eres capaz de redactar el desenlace? Sin supuestos. Afina la imaginación: tienes 140 palabras -que es más o menos lo que me ha costado a mí en el libro- para contarnóslo. La conclusión que más se parezca a la realidad histórica ganará dos puntos en vez de uno. Igual tres, en caso de que me haga reír mucho.
4- Los arreglos de viento de "Bailando" se han convertido en parte de nuestra memoria musical colectiva. En el disco no hay créditos, pero es fácil adivinar quién los compuso:
a) El productor musical de los shows navideños de Raphael.
b) El director artístico de Marifé de Triana
c) El productor de El Fary, Isabel Pantoja y María del Monte
d) ¿Qué oigo? No tenéis ni idea: Fue el productor de Georgie Dann
Esto es todo por hoy. Mañana pondremos una o dos más
5- Sabido es que uno de los motivos de los roces con Carlos Berlanga eran sus protestas por las precarias condiciones de los primeros bolos de Alaska y los Pegamoides. En el libro hemos hablado con el técnico de sonido y guitarrista sustituto y nos ha contado bastante cosas de cuando viajaban en el furgón con el equipo. Por ejemplo: ¿Qué es lo primero que hacían los miembros del grupo cuando llegaban a un pueblo?
a) Ayudar a descargar el equipo
b) Pagar al conductor
c) Cardarse el pelo
d) Ir al WC
26 de nov. 2013
Oversoulin' on Bowie
Hace un par de meses empezó a circular por Internet la noticia de que existía este disco homenaje a "The Rise and Fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars" perdido en los tuneles del tiempo...
Los que estén familiarizados con la música negra de 1972/73 no tendrán problema en decidir si es verdadero o falso.
El oversouilin' es una de los manierismos musicales más grotescos y kistch.
http://www.davidbowie.com/news/soul-version-ziggy-stardust-unearthed-52021
http://milkyedwards.com/
http://www.theguardian.com/music/musicblog/2013/sep/26/milky-edwards-chamberlings-ziggy-stardust-david-bowie-hoax
Apuntes de política, economía e ingeniería financiera (I)
La rata parda, rata de alcantarilla, rata gris o rata marrón (Rattus norvegicus), también denominada rata china, rata noruega o guarén es una especie de roedor miomorfo de la familia Muridae. Es una de las ratas más conocidas y comunes; está ligada a las actividades humanas y gracias a ello ha colonizado todo el mundo, siendo una verdadera plaga.
Más información en:
http://rats.research.ucla.edu/
http://www.peta.org/issues/wildlife/living-harmony-wildlife/rats/
| Distribución | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 Distribución de la rata de cloaca | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
21 de nov. 2013
Proyecto "Grandes éxitos", parte 7. Otra pregunta para el concurso
El libro "Grandes éxitos, el disco de cuando España se volvió loca" tiene unas 150 páginas divididas en 14 capítulos, cada uno dedicado a una canción del álbum. Cada capítulo trata un tema relacionado con el disco y empieza con una anécdota relacionada con dicho tema. Ayer reprodujimos la del vestido blanco de Campoamor con intervención de la mítica Vicky -que es una persona real y no un ser fabuloso- y el excelente diseñador cántabro Adolfo Fernández Punsola.
La de hoy nos sirve de inspiración para otra pregunta del concurso. Primero leamos el extracto de
"Grandes éxitos..."
Madrid, principios de 1982, frío invierno, tarde aburrida de domingo. Después de ver una reposición de Scanners de David Cronenberg en el cine Ideal, Carlos Berlanga y Nacho Canut, el mánager de los Pegamoides y otros amigos discuten en la esquina qué se hace.
¿Vamos a cenar a un chino? Los que no llevan dinero dicen que, con ese frío, prefieren volver a casa en taxi, en vez de cenar. Al final ganan los del chino. Por seguir charlando, los otros deciden que tomaran algo barato a medias y luego se irán en taxi.
Lo más barato de la carta es una sopa.
El otro extremo de la mesa pronto se cubre de la avasalladora opulencia de platos y platillos —rollitos, arroces, setas, won ton, etcétera— que la glotonería pegamoide les insta a pedir sin ningún tipo de mesura o consideración. Al fondo, un modesto bol de sopa humeante y tres o cuatro cucharas.
...
La pregunta es ¿qué pasó después? ¿cómo acabó la aventura? Conociendo la mentalidad "pegamoide", ¿eres capaz de redactar el desenlace? Sin supuestos. Afina la imaginación: tienes 140 palabras -que es más o menos lo que me ha costado a mí en el libro- para contarnóslo. La conclusión que más se parezca a la realidad histórica ganará dos puntos en vez de uno. Igual tres, en caso de que me haga reír mucho.
N.B.: Alex Arteche no puede participar porque creo que se lo hemos contado media docena de veces.
La de hoy nos sirve de inspiración para otra pregunta del concurso. Primero leamos el extracto de
"Grandes éxitos..."
Madrid, principios de 1982, frío invierno, tarde aburrida de domingo. Después de ver una reposición de Scanners de David Cronenberg en el cine Ideal, Carlos Berlanga y Nacho Canut, el mánager de los Pegamoides y otros amigos discuten en la esquina qué se hace.
¿Vamos a cenar a un chino? Los que no llevan dinero dicen que, con ese frío, prefieren volver a casa en taxi, en vez de cenar. Al final ganan los del chino. Por seguir charlando, los otros deciden que tomaran algo barato a medias y luego se irán en taxi.
Lo más barato de la carta es una sopa.
El otro extremo de la mesa pronto se cubre de la avasalladora opulencia de platos y platillos —rollitos, arroces, setas, won ton, etcétera— que la glotonería pegamoide les insta a pedir sin ningún tipo de mesura o consideración. Al fondo, un modesto bol de sopa humeante y tres o cuatro cucharas.
...
La pregunta es ¿qué pasó después? ¿cómo acabó la aventura? Conociendo la mentalidad "pegamoide", ¿eres capaz de redactar el desenlace? Sin supuestos. Afina la imaginación: tienes 140 palabras -que es más o menos lo que me ha costado a mí en el libro- para contarnóslo. La conclusión que más se parezca a la realidad histórica ganará dos puntos en vez de uno. Igual tres, en caso de que me haga reír mucho.
N.B.: Alex Arteche no puede participar porque creo que se lo hemos contado media docena de veces.
20 de nov. 2013
Proyecto "Grandes éxitos", parte 6: Un extracto y un link
Para leer la continuación (aunque faltan solo unas líneas):
19 de nov. 2013
Proyecto "Grandes éxitos", parte 5: La portada
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Antes del fin de semana, nos habíamos quedado buscando al técnico de sonido que grabó "Grandes éxitos". José María Diez Monzón. La pregunta siguiente del concurso (especial para críticos y periodistas) es: ¿Cómo conseguí encontrar a José María? Tenemos un par de libros para los que acierten más preguntas... De modo que, a quien le interese puede elegir entre una de estas opciones:
a) En la guía telefónica.
b) Por casualidad: al lado de una prima mía vive otro técnico de Hispavox.
c) Me pasó el contacto Tony Luz.
d) Idem Miguel Ángel Arenas (el periodista, no el socialite musical).
No es una pregunta tan aleatoria como parece: si eres periodista, te invito a seguir las cuatro pistas... En mi opinión, una de las cosas que falta desde siempre en la crítica musical es investigación periodística... Me gustaría pensar que eso era antes y que es una de las cosas que han cambiado... ¿Demasiado esfuerzo por un libro? Puede ser... Prueba a acertar a voleo...
14 de nov. 2013
Proyecto "Grandes éxitos" para Cara B/Lengua de Trapo (Continuación)
Ayer nos quedamos en que después de darme un paseo por la hemeroteca, me tocó recopiar las citas que me interesaban. Seguidamente, comencé a recopilar opiniones y a entrevistar a los testigos de los acontecimientos. Gente de Hispavox y de Roll. También llamé a amigos comunes como Jaime Gorospe y Javier Furia.
A estas alturas, ya había cerrado el período de tiempo que iba a cubrir el libro: desde que el grupo entra a grabar, en abril de 1981, hasta mayo de 1983, cuando se reunen para el primer programa de la Edad de Oro ya fallecido Eduardo Benavente. La actuación de Parálisis Permanente que emitió dicho programa en la misma fecha había sido grabada con anterioridad para el programa piloto. Todo lo anterior y posterior iba a quedarse fuera.
Vamos a recordar a Eduardo, fallecido con solo 20 años en un desgraciado accidente de tráfico, con la actuación de su grupo en la Edad de Oro incluyendo la entrevista que le hizo la directora y presentadora del programa, Paloma Chamorro.
La historia del grupo y de nuestro país a través de la prensa de 1982 está salpimentada con perlas periodísticas rimbombantes y delirantes. André Gide no se les cae de la boca ni a los plumillas y ni a las firmas invitadas en 1982. Particularmente bonito resulta observar como las plumillas y las firmas introducían la jerga seudo-cheli de las "Cassettes de Macmacarra" y del Diccionario Cheli de Umbral para demostrarnos lo modernos que son.
Unas cuantas entrevistas a los melómanos que estuvieron sentados en 1981 y 82 en la primera fila y que normalmente pasados por alto por los escribanos de la historia que siempre preguntan a los mismos. En este cdaso no queríamos repetir lo que ya está publicado, que para algo está ya publicado y tampoco estamos para desperdiciar papel que somos tree huggers.
Hablamos por ejemplo con Beatriz Alonso Aranzábal de los Monagillosh, Pedro Sanjuan de Las Ruedas o Kiko Fuentes del fanzine Ediciones Moulinsart. Como ellos han sido varios lo que han tenido la amabilidad de darnos su opinión y compartir sus recuerdos. Me gusta mucho la frase de Kiko cuando dijo que ahora "parece que Madrid [en 1982] estaba lleno de modernos que iban correteando con Almodóvar a la cabeza y Tierno Galván repartiendo parabienes…".
Pero el problema principal radicaba en que en el disco no aparecen los créditos de grabación. Un solo nombre repetido dos veces: José María Diez. Había que encontrar a José María Diez. Óscar Ruiz, del departamento de grupos nuevos de Hispavox, le había perdido la pista y tampoco había demasiado tiempo para compadrear entre los distintos departamentos.
Pero, ¿quién era José María Diez? ¿Por qué sale dos veces en la contraportada de "Grandes éxitos"? José María era uno de los técnicos de sonido del estudio de Hispavox, el más jóven, con una gran preparación académica para dicho cometido y un breve pasado en un grupete pop. Su labor en la grabación del álbum mereció, además de la acreditación, un agradecimiento por parte del grupo.
Nada en las redes sociales... Ningna respuesta desde el grupo sobre Hspavox que hay en Facebook... ¿Dónde puedo encontrar la pista de José María?
Resultaba imprescindible contactar con él. Eso estaba claro.
(Continuará)
Además de estas notitas sobre el proceso de la investigación y redacción del libro, vamos a publicar cada día una pregunta sobre "Grande Éxitos" y Alaska y los Pegamoides. van a ser muy difíciles, especiales para los die-hard fans y los listos. Tenemos peparado como premio un librito firmado. Igual conseguimos varios, si es que hay más de uno que las acierta. Si nadie adivina nada, no sé qué haremos... ¿Se los daremos a los primeros, a los más graciosos, a los más altos y guapos? Se admiten sugerencias...
La pregunta de hoy trata de las influencias musicales de "Grande Éxitos": ¿Quién era el dueño del ejemplar del primer LP de Vainica Doble que iba pasando de mano en mano, dejando un rastro de influencias e inspiración en quienes lo oían dentro del entorno de Kaka de Luxe, Paraíso y Pegamoides?
a) Pedro Almodóvar que es un gran melómano desde siempre.
b) Javier Furia, un hombre en la sombra, pero muy influyente.
c) Jesús Ordovás, el padrino del grupo y un gran conocedor del pop español
d) Fernando Márquez, El Zurdo, que está claro que es el fan más entregado de Carmen y Gloria.
¿Quién lo sabe?
A estas alturas, ya había cerrado el período de tiempo que iba a cubrir el libro: desde que el grupo entra a grabar, en abril de 1981, hasta mayo de 1983, cuando se reunen para el primer programa de la Edad de Oro ya fallecido Eduardo Benavente. La actuación de Parálisis Permanente que emitió dicho programa en la misma fecha había sido grabada con anterioridad para el programa piloto. Todo lo anterior y posterior iba a quedarse fuera.
Vamos a recordar a Eduardo, fallecido con solo 20 años en un desgraciado accidente de tráfico, con la actuación de su grupo en la Edad de Oro incluyendo la entrevista que le hizo la directora y presentadora del programa, Paloma Chamorro.
La historia del grupo y de nuestro país a través de la prensa de 1982 está salpimentada con perlas periodísticas rimbombantes y delirantes. André Gide no se les cae de la boca ni a los plumillas y ni a las firmas invitadas en 1982. Particularmente bonito resulta observar como las plumillas y las firmas introducían la jerga seudo-cheli de las "Cassettes de Macmacarra" y del Diccionario Cheli de Umbral para demostrarnos lo modernos que son.
Unas cuantas entrevistas a los melómanos que estuvieron sentados en 1981 y 82 en la primera fila y que normalmente pasados por alto por los escribanos de la historia que siempre preguntan a los mismos. En este cdaso no queríamos repetir lo que ya está publicado, que para algo está ya publicado y tampoco estamos para desperdiciar papel que somos tree huggers.
Hablamos por ejemplo con Beatriz Alonso Aranzábal de los Monagillosh, Pedro Sanjuan de Las Ruedas o Kiko Fuentes del fanzine Ediciones Moulinsart. Como ellos han sido varios lo que han tenido la amabilidad de darnos su opinión y compartir sus recuerdos. Me gusta mucho la frase de Kiko cuando dijo que ahora "parece que Madrid [en 1982] estaba lleno de modernos que iban correteando con Almodóvar a la cabeza y Tierno Galván repartiendo parabienes…".
Pero el problema principal radicaba en que en el disco no aparecen los créditos de grabación. Un solo nombre repetido dos veces: José María Diez. Había que encontrar a José María Diez. Óscar Ruiz, del departamento de grupos nuevos de Hispavox, le había perdido la pista y tampoco había demasiado tiempo para compadrear entre los distintos departamentos.
Pero, ¿quién era José María Diez? ¿Por qué sale dos veces en la contraportada de "Grandes éxitos"? José María era uno de los técnicos de sonido del estudio de Hispavox, el más jóven, con una gran preparación académica para dicho cometido y un breve pasado en un grupete pop. Su labor en la grabación del álbum mereció, además de la acreditación, un agradecimiento por parte del grupo.
Nada en las redes sociales... Ningna respuesta desde el grupo sobre Hspavox que hay en Facebook... ¿Dónde puedo encontrar la pista de José María?
Resultaba imprescindible contactar con él. Eso estaba claro.
(Continuará)
Además de estas notitas sobre el proceso de la investigación y redacción del libro, vamos a publicar cada día una pregunta sobre "Grande Éxitos" y Alaska y los Pegamoides. van a ser muy difíciles, especiales para los die-hard fans y los listos. Tenemos peparado como premio un librito firmado. Igual conseguimos varios, si es que hay más de uno que las acierta. Si nadie adivina nada, no sé qué haremos... ¿Se los daremos a los primeros, a los más graciosos, a los más altos y guapos? Se admiten sugerencias...
La pregunta de hoy trata de las influencias musicales de "Grande Éxitos": ¿Quién era el dueño del ejemplar del primer LP de Vainica Doble que iba pasando de mano en mano, dejando un rastro de influencias e inspiración en quienes lo oían dentro del entorno de Kaka de Luxe, Paraíso y Pegamoides?
a) Pedro Almodóvar que es un gran melómano desde siempre.
b) Javier Furia, un hombre en la sombra, pero muy influyente.
c) Jesús Ordovás, el padrino del grupo y un gran conocedor del pop español
d) Fernando Márquez, El Zurdo, que está claro que es el fan más entregado de Carmen y Gloria.
¿Quién lo sabe?
13 de nov. 2013
Proyecto "Grandes éxitos" para Cara B/Lengua de Trapo ¡Por fin!
Oscuridad. Sudor. Humo. Estruendo ratonero y machacón. Cuerpos hacinados. Hombros, brazos, empujones. Jóvenes harapientos con el pelo erizado deambulan de un lado a otro con expresión vacua y alelada…
¿El infierno?
¿Treblinka?
¿El Love Parade?
¡No, qué va! Es solo el Rock-Ola.
Después de muchos meses de trabajo y muchos malos ratos, el libro sobre "Grandes éxitos", único LP de Alaska y los Pegamoides ha entrado por fin a imprenta.
Las cinco líneas de arriba son el principio del libro. El final es está frase de mi apreciado Javier Furia:
Me acuerdo de ella y de Carlos leyendo las revistas del corazón en casa de las Costus y sabía que, al final, ella sería la protagonista de las revistas del corazón. Apostar por Olvido era apostar por caballo ganador.
Entre una y otra 130 y pico páginas y más de un año de trabajo. En realidad, una vez recopilado el material, hubiera podido liquidar la redacción,o en dos o tres meses, pero, este paseo por una etapa de mi pasado que odio me ha resultado mucho más desagradable de lo que pensaba.
¿Desagradable por qué?
En principio, he trabajado sobre una enorme selección de recortes de prensa generalista.¿Qué hay de malo?
Muy bien. Tengo carnet de la BN y me traje un pinchito USB lleno de pdfs en los que se hablaba de Aslaska, de Alaska y los Pegamoides y de Carlos Berlanga. Más de 100 pdfs.
El primer problema resultó ser que los pdfs de la BN viene cerrados y no permiten el corta-y-pega, de modo que me tuve que teclear todos las selecciones. ¡A ver que más les dará pasártelos abiertos! Pues, bien, te los dan cerrados y ahí me tienes: tecleando...
«Y esa elección, ese tomar partido apasionadamente es, como de costumbre, algo más que un devaneo estético. La estética, ya lo decía el pobre Gide, que se dejó la piel en el empeño, no es más que un modo de plasmar los fantasmas de la ética. (...) Olvido Alaska se nos vistió de negro y hueso. La frivolidad de la carne abrazada a la severa dignidad del esqueleto. El coqueteo con la realidad ampliado al nivel de lo trascendente y serio»
O, mejor aún:
«Alaska nace a la noche como una gran cacatúa. Es la cría rebelde de una mofeta aprisionada aún en su gasa de crisálida. […] Un sueño ignorado de Edgar Allan Poe, la huida de Dorian Gray de su retrato. […] Toda la literatura, la excreción de generaciones convertidas en una nota monocorde, aguda, en el grito de unos jóvenes que están tan viejos como sus padres y desfilan por la noche sin saberlo […]»[2].
Volviendo al libro, he tenido que contar todo eso y de poco me da un ataque... Bueno, ¡ya está hecho!... Mi punto de vista no es el oficial y espero que levante ampollas, porque yo estuve allí, aunque para entrar en Rock-Ola tenía que pedir permiso al relaciones públicas a pesar de que estaba en un programa con Carlos Tena y Juan de Pablos en Radio 3. No me gustaba nada de lo que veía.
Ahora bien, el libro no es sobre la Movida, el libro es sobre un disco que podemos decir fue el pistoletazo de salida para la el ataque de necedad colectiva llamdo la Movida. Por lo menos, puedo recomponer latrayectoria y las actuaciones del grupo entre todas las zarandajas posmodernetas... cualqueir cosa que Alsaka y Carlos Berlanga hacían o decían era recogida y amplificada por la prensa. Todos los consiertos y apariciones públicas.
Después de leerme todo aquello, tengo la cabeza llena de paja, pero muy pocas noticias sobre "Grandes éxitos" y resulta que todas son espurias y colaterales. Poco más que cotilleos sin ton ni son. Hay que buscar a los testigos directos. A los que estuvieron en primera fila y todavía no han hablado.
Me cito con Ángel Altolaguirre, técnico de sonido, guitarrista suplente, líder de Ángel y las Guays y productor de "Canciones profanas". Intentamos atar cabos y reconstruir la histroia. Ángel es sobre todo una mina de anécdotas. Ahora es maestro de yoga en Malasaña: http://www.latortugafeliz.es.
Malés Castaño, de Roll, la agencia de mangement, fue la road mánager de casi todos los grupos y viajó con Alaska y Dinarama durante toda las etapa de éxito del grupo. También estuvo involucrada en el principio del hip hop español a través del sello Trova distribuidores de Tommy Boy y productores de los primeros grupos que se grabaron en Madrid. Malés empezaría a trabajar directamente con los ex-Pegamoides un poco después del final del libro (mayo 83), pero, la verdad, pasé un día delicioso con su encantadors familia y me pasó información valiosísima acerca de las giras y los negocios musicales en aquella la época. Actualmente, ella y su marido se dedican a la orfebrería y joyería: http://malesse.com.
Como resulta que en el disco no hay créditos, contacto con Óscar Ruiz a traves de su Web dedicada a Grateful Dead: http://estacionterrapin.blogspot.com.es/. Óscar trabajaba en Hispavox. Charlo con el por Skype.A parte de tener un montón de información acerca de cómo y por qué Hispavox se interesó por los grupos modernos, Oscar recorrió media España con Alaska y Ana Curra presentando el disco en emisoras y eventos.
(Continuará)
http://lenguadetrapo.com/blog/category/cara-b/
14 d’ag. 2013
Rafael Berrio
No sé si estoy decepcionando a algunos lectores con el poco contenido musical del blogspot. Lo siento. Tengo muchos motivos para evitarlo: primero porque la música es un negocio y desde siempre me he negado a convertirme en el último eslabón de las campañas de promoción...
En fin, soy profesional y, si estoy en un medio que cubre la actualidad, pues... ¡Adelante! Intentaré ser objetiva y crítica porque no hay que olvidar nunca que el destinatario de nuestro trabajo es el lector/oyente y no la industria.
Vivimos una época horripilante y la música es, como corresponde, horrible. Sin embargo, seguimos perdiendo el tiempo especulando sobre los méritos de este o aquel revival, de esta o aquella nueva utilización de la informática musical y otras trivialidades varias. La música huye de la realidad. Es un mundo aparte. Ciego y sordo, pero también mudo para los de fuera.
El único que refleja con crudeza, realismo y profundidad nuestra vida y nuestros sentimientos es Rafa Berrio.
Este tema se llama , "Simulacro", extraído de su álbum "1971":
Rafa es donostiarra y lleva muchos años luchando por un sitio en la música. En la Wiki hay un resumen de su larga carrera:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Berrio
Llegado a la madurez, ha editado dos discos en solitario: “1971″ y “Diarios″, respectivamente de 2010 y 2013. Han sido editados por Warner y producidos y arreglados por Joserra Senperena.
Las canciones de Rafa hablan de cosas que no queremos oír, que duelen y angustian y además hurgan en la herida. Con sabiduría e inteligencia y el vocabulario culto y rico de las personas que han leído mucho y están familiarizadas con los clásicos. Son escalofriantes. Las melodías son extraordinarias y fenomenales los arreglos de Joserra.
Esta es la misma canción de arriba en otra versión:
Para terminar, unos links con más info:
http://www.rafaberrio.com/
http://jenesaispop.com/noticias/rafael-berrio/
En fin, soy profesional y, si estoy en un medio que cubre la actualidad, pues... ¡Adelante! Intentaré ser objetiva y crítica porque no hay que olvidar nunca que el destinatario de nuestro trabajo es el lector/oyente y no la industria.
Vivimos una época horripilante y la música es, como corresponde, horrible. Sin embargo, seguimos perdiendo el tiempo especulando sobre los méritos de este o aquel revival, de esta o aquella nueva utilización de la informática musical y otras trivialidades varias. La música huye de la realidad. Es un mundo aparte. Ciego y sordo, pero también mudo para los de fuera.
El único que refleja con crudeza, realismo y profundidad nuestra vida y nuestros sentimientos es Rafa Berrio.
Este tema se llama , "Simulacro", extraído de su álbum "1971":
Rafa es donostiarra y lleva muchos años luchando por un sitio en la música. En la Wiki hay un resumen de su larga carrera:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Berrio
Llegado a la madurez, ha editado dos discos en solitario: “1971″ y “Diarios″, respectivamente de 2010 y 2013. Han sido editados por Warner y producidos y arreglados por Joserra Senperena.
Las canciones de Rafa hablan de cosas que no queremos oír, que duelen y angustian y además hurgan en la herida. Con sabiduría e inteligencia y el vocabulario culto y rico de las personas que han leído mucho y están familiarizadas con los clásicos. Son escalofriantes. Las melodías son extraordinarias y fenomenales los arreglos de Joserra.
Esta es la misma canción de arriba en otra versión:
"Las lindes del fin" es una canción que corta la respiración. Trata sobre el lado más cruel de nuestra existencia. Pertenece a su último álbum. Aquí está el audio:
En el Bancamp de Rafa se puede escuchar todo el disco y merece la pena.
La alegría de vivir" también es impresionante:
Es música que tiene mucho que ver con la canción francesa y con los cantautores anglosajones más oscuros e introvertidos. Pero, sinceramente, creo que hay pocos que compongan tan bien como Rafa.
Opino que debería convertirse en primera figura y, si en la industria y los medios queda algo de decencia, deberíamos volcarnos en darle a conocer al gran público.
El tema "Mis amigos" en directo en los conciertos de Radio3 con Cheli Lanzagorta al piano:
http://www.rafaberrio.com/
http://jenesaispop.com/noticias/rafael-berrio/
10 d’ag. 2013
Sopa de plástico
Los océanos han sido el basurero de la humanidad desde tiempos inmemoriales.
Los pueblos costeros conocían el poder destructor del mar y daban por sentado que no pasaba nada si echaban basura y suciedad.
Los pueblos del interior sabían que, allá lejos, el mar devoraba sus cloacas y basuras y, de todos modos... ¿Qué más daba?... ¿Que no se quejen los pobladores de la costa que estan todo el tiempo de vacaciones tomando el sol y haraganeando en la playa! ¡Qué se cargen con unas cuantas toneladas de basura y que aprendan lo que es trabajar!
Más o menos, la cosa fue bien hasta que llegaron los plásticos que son prácticamente indestructiblea y que se usan para todo en todas partes.
Por lo visto, hay plásticos que pueden durar hasta miles de años.
Lo peor son los pañales.
El océano se ha quedado hecho una sopa de lo más repugnante:
Hay tanta basura indestructible flotando en el mar que se ha formado todo un continente de residuos plásticos en el Pacífico.
Las corrientes acumulan la basura en determinados sitios. Las redes y los sedales de los pescadores mantienen unida toda la porquería.
Así se ve desde el satélite:
También hay una isla de bolsas y botellas de plástico en el Atlántico.
El Mar de los Sargazos tiene tantos plásticos y pañales enredados en los algares que se ha convertido en el cementerio de muchos animales marinos.
Se ha quedado hecho un asco.
Peces, aves y mamíferos marinos mueren con las tripas llenas de tapones y trozos de plástico.
Con el tiempo, el plástico se descompone en pequeñas partículas que flotan en el agua. Llegan a ser microscópicas y los animales se las tragan. Como no se digieren, se quedan en sus organismos y pasan a los nuestros cuando comemos pescado o marisco.
No hace falta recordar que el plástico es un producto químico que tiene infinidad de efectos dañinos y tóxicos para el ser humano.
¿Quién quiere plastiquitos incrustados en sus órganos y tejidos?
Algunos links para saber más:
http://en.wikipedia.org/wiki/Indian_Ocean_garbage_patch
http://en.wikipedia.org/wiki/Great_Pacific_Garbage_Patch
http://en.wikipedia.org/wiki/North_Atlantic_garbage_patch
http://www.oceansportal.org/view/article/141020/
Y las dos partes de un documental de TVE:
11 de jul. 2013
The day that music died
Mañana es el aniversario de uno de los sucesos más bochornosos de la historia de la industria musical.
El 12 de julio de 1979 un DJ de radio roquero organizó una quema de discos de música disco en un estadio de Chicago. El evento que iba a inaugurar un encuentro deportivo terminó en una bronca descomunal. Aquí está todo contado:
http://en.wikipedia.org/wiki/Disco_Demolition
La lucha de la industrria y el mundo del rock contra la música disco constituye la mayor intervención corporativa y mercantilista en la evolución de la música popular. Los intereses financieros no pueden modificar el gusto de la gente igual que no se puede prohibir que se hable un idioma. A partir de entonces la música popular ha ido cayendo en una espiral hacia abajo, lenta pero destructiva.
En medio de una crisis económica y socia de los 70l, la tradicional necesidad de fiesta, baile y sexo como vía de escape había eclosionado en un estilo musical rico, decadente, versatil y... Ubicuo. Basada en el soul, el funk, la música latina y tropical, el muzak, la electrónica y la clásica, la musica disco violaba todos los tabús para el estrecho pensamiento roquero de la época...
Además, había surgido de los clubs gays, negros y latinos. Por otro lado, muchas de las producciones de más éxito eran europeas y empezaban a constituir un verdadero peligro para la industria del entretenimiento USA. Una última razón para tenerle miedo: las mujeronas independientes y sexys, llamadas divas, eran las superestrellas en vez de los machitos de ceñido pantalón.
Se trataba además de una música muy cara, mucho más costosa de producir (coros, orquestas, arreglistas, copistas, remezclas...) que grabar a un quinteto o un cuarteto de cantante, guitarra, bajo, batería y órgano: la Disco Demolition es un ejemplo de manual de lo que es el materialismo histórico más rampante.
Por suerte, con el paso del tiempo, se ha dado la vuelta a la tortilla y ya todo el mundo sabe que Nile Rodgers, Donna Summer, Gloria Gaynor, Giorgio, etc. son grandes artistas.
Unos videos chulos para recordar:
Un poco de info sobre las intérpretes que sin duda merecen la misma atención que se otorga a los grupos y grupetes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Alicia_Bridges
http://en.wikipedia.org/wiki/Viola_Wills
http://en.wikipedia.org/wiki/Karen_Young_%28American_singer%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_True
http://en.wikipedia.org/wiki/Three_Degrees
http://en.wikipedia.org/wiki/Gloria_Gaynor
No hay wiki de Patti Jo. Se trataba de una producción de Curtis Mayfield de 1973. Al año siguiente, Curtis grabaría su propia versión del tema en el élbum "Sweet Exorcist". Este es el link con una entry de este mismo blog relacionada con la canción:
http://patriciagodes.blogspot.com.es/2013/07/libros-que-no-deberia-haber-leido-8-el.html
Y terminaremos con algo reciente:
El 12 de julio de 1979 un DJ de radio roquero organizó una quema de discos de música disco en un estadio de Chicago. El evento que iba a inaugurar un encuentro deportivo terminó en una bronca descomunal. Aquí está todo contado:
http://en.wikipedia.org/wiki/Disco_Demolition
La lucha de la industrria y el mundo del rock contra la música disco constituye la mayor intervención corporativa y mercantilista en la evolución de la música popular. Los intereses financieros no pueden modificar el gusto de la gente igual que no se puede prohibir que se hable un idioma. A partir de entonces la música popular ha ido cayendo en una espiral hacia abajo, lenta pero destructiva.
En medio de una crisis económica y socia de los 70l, la tradicional necesidad de fiesta, baile y sexo como vía de escape había eclosionado en un estilo musical rico, decadente, versatil y... Ubicuo. Basada en el soul, el funk, la música latina y tropical, el muzak, la electrónica y la clásica, la musica disco violaba todos los tabús para el estrecho pensamiento roquero de la época...
Además, había surgido de los clubs gays, negros y latinos. Por otro lado, muchas de las producciones de más éxito eran europeas y empezaban a constituir un verdadero peligro para la industria del entretenimiento USA. Una última razón para tenerle miedo: las mujeronas independientes y sexys, llamadas divas, eran las superestrellas en vez de los machitos de ceñido pantalón.
Se trataba además de una música muy cara, mucho más costosa de producir (coros, orquestas, arreglistas, copistas, remezclas...) que grabar a un quinteto o un cuarteto de cantante, guitarra, bajo, batería y órgano: la Disco Demolition es un ejemplo de manual de lo que es el materialismo histórico más rampante.
Por suerte, con el paso del tiempo, se ha dado la vuelta a la tortilla y ya todo el mundo sabe que Nile Rodgers, Donna Summer, Gloria Gaynor, Giorgio, etc. son grandes artistas.
Unos videos chulos para recordar:
Escuchemos también a Gloria con su energico y optimista hinmo gay para
solidarizarnos contra la represión ejercida conta las fiestas del
Orgullo gay madrileño.
http://en.wikipedia.org/wiki/Alicia_Bridges
http://en.wikipedia.org/wiki/Viola_Wills
http://en.wikipedia.org/wiki/Karen_Young_%28American_singer%29
http://en.wikipedia.org/wiki/Andrea_True
http://en.wikipedia.org/wiki/Three_Degrees
http://en.wikipedia.org/wiki/Gloria_Gaynor
No hay wiki de Patti Jo. Se trataba de una producción de Curtis Mayfield de 1973. Al año siguiente, Curtis grabaría su propia versión del tema en el élbum "Sweet Exorcist". Este es el link con una entry de este mismo blog relacionada con la canción:
http://patriciagodes.blogspot.com.es/2013/07/libros-que-no-deberia-haber-leido-8-el.html
Y terminaremos con algo reciente:
***
Libros que no debería haber leído 8: "El danzarín de la danza" - Andrew Holleran
Una intensa recreación de la escena gay del Nueva York de los 70. Con una exquisita banda sonora de música disco de cantantes como Patti Jo y los clubs más obsesivos y decadentes como escenario.
Interesante y desconcertante el narrador en primera persona del plural.
Para saber algo más:
http://www.web-books.com/Classics/Poetry/Anthology/Yeats/Among.htm
http://www.glbtq.com/literature/holleran_a.html
https://www.adifferentlife.es/lifegay/danzarin-danza-p-116.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Dancer_from_the_Dance
Extraído de: http://leelibros.com/biblioteca/index.php?q=el_danzarin_y_la_danza
Terminemos con música: Una canción cuyo sentido pude captar al leer el libro:
El título es una cita poética prácticamente intraducible y yo diría que ininteligible fuera de contexto:
Among School Children
William Butler Yeats
William Butler Yeats
("The Tower", 1928)
I
I walk through the long schoolroom questioning;
A kind old nun in a white hood replies;
The children learn to cipher and to sing,
To study reading-books and histories,
To cut and sew, be neat in everything
In the best modern way — the children’s eyes
In momentary wonder stare upon
A sixty-year-old smiling public man.
II
I dream of a Ledaean body, bent
Above a sinking fire, a tale that she
Told of a harsh reproof, or trivial event
That changed some childish day to tragedy —
Told, and it seemed that our two natures blent
Into a sphere from youthful sympathy,
Or else, to alter Plato’s parable,
Into the yolk and white of the one shell.
III
And thinking of that fit of grief or rage
I look upon one child or t’other there
And wonder if she stood so at that age —
For even daughters of the swan can share
Something of every paddler’s heritage —
And had that colour upon cheek or hair,
And thereupon my heart is driven wild:
She stands before me as a living child.
IV
Her present image floats into the mind —
Did Quattrocento finger fashion it
Hollow of cheek as though it drank the wind
And took a mess of shadows for its meat?
And I though never of Ledaean kind
Had pretty plumage once — enough of that,
Better to smile on all that smile, and show
There is a comfortable kind of old scarecrow.
V
What youthful mother, a shape upon her lap
Honey of generation had betrayed,
And that must sleep, shriek, struggle to escape
As recollection or the drug decide,
Would think her Son, did she but see that shape
With sixty or more winters on its head,
A compensation for the pang of his birth,
Or the uncertainty of his setting forth?
VI
Plato thought nature but a spume that plays
Upon a ghostly paradigm of things;
Solider Aristotle played the taws
Upon the bottom of a king of kings;
World-famous golden-thighed Pythagoras
Fingered upon a fiddle-stick or strings
What a star sang and careless Muses heard:
Old clothes upon old sticks to scare a bird.
VII
Both nuns and mothers worship images,
But those the candles light are not as those
That animate a mother’s reveries,
But keep a marble or a bronze repose.
And yet they too break hearts — O presences
That passion, piety or affection knows,
And that all heavenly glory symbolise —
O self-born mockers of man’s enterprise;
VIII
Labour is blossoming or dancing where
The body is not bruised to pleasure soul.
Nor beauty born out of its own despair,
Nor blear-eyed wisdom out of midnight oil.
O chestnut-tree, great-rooted blossomer,
Are you the leaf, the blossom or the bole?
O body swayed to music, O brightening glance,
How can we know the dancer from the dance?
I
I walk through the long schoolroom questioning;
A kind old nun in a white hood replies;
The children learn to cipher and to sing,
To study reading-books and histories,
To cut and sew, be neat in everything
In the best modern way — the children’s eyes
In momentary wonder stare upon
A sixty-year-old smiling public man.
II
I dream of a Ledaean body, bent
Above a sinking fire, a tale that she
Told of a harsh reproof, or trivial event
That changed some childish day to tragedy —
Told, and it seemed that our two natures blent
Into a sphere from youthful sympathy,
Or else, to alter Plato’s parable,
Into the yolk and white of the one shell.
III
And thinking of that fit of grief or rage
I look upon one child or t’other there
And wonder if she stood so at that age —
For even daughters of the swan can share
Something of every paddler’s heritage —
And had that colour upon cheek or hair,
And thereupon my heart is driven wild:
She stands before me as a living child.
IV
Her present image floats into the mind —
Did Quattrocento finger fashion it
Hollow of cheek as though it drank the wind
And took a mess of shadows for its meat?
And I though never of Ledaean kind
Had pretty plumage once — enough of that,
Better to smile on all that smile, and show
There is a comfortable kind of old scarecrow.
V
What youthful mother, a shape upon her lap
Honey of generation had betrayed,
And that must sleep, shriek, struggle to escape
As recollection or the drug decide,
Would think her Son, did she but see that shape
With sixty or more winters on its head,
A compensation for the pang of his birth,
Or the uncertainty of his setting forth?
VI
Plato thought nature but a spume that plays
Upon a ghostly paradigm of things;
Solider Aristotle played the taws
Upon the bottom of a king of kings;
World-famous golden-thighed Pythagoras
Fingered upon a fiddle-stick or strings
What a star sang and careless Muses heard:
Old clothes upon old sticks to scare a bird.
VII
Both nuns and mothers worship images,
But those the candles light are not as those
That animate a mother’s reveries,
But keep a marble or a bronze repose.
And yet they too break hearts — O presences
That passion, piety or affection knows,
And that all heavenly glory symbolise —
O self-born mockers of man’s enterprise;
VIII
Labour is blossoming or dancing where
The body is not bruised to pleasure soul.
Nor beauty born out of its own despair,
Nor blear-eyed wisdom out of midnight oil.
O chestnut-tree, great-rooted blossomer,
Are you the leaf, the blossom or the bole?
O body swayed to music, O brightening glance,
How can we know the dancer from the dance?
Terminemos con música: Una canción cuyo sentido pude captar al leer el libro:
| Gracias a mi amigo Manuel Willen por recomendarme "The Dancer from the Dance". | |||||||
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